Filed under: Classic Rock
En el año de 1972 las tensiones entre los miembros de The Moody Blues eran muy fuertes. Las presiones contractuales adquiridas con anterioridad estaban agobiando a un grupo al borde de la desintegración.
Ante esta problemática, el quinteto buscó dejar como legado un buen séptimo album, cerrando esta etapa de manera digna.
Esto se logra gracias a un insoportable -según confiesan los propios miembros en las notas del CD- pero fructífero trabajo en el estudio, The Moody Blues demostró que aún en la situación más incómoda, se puede editar un gran disco. Incluso mejor que algunos de los lanzados anteriormente, en años de armonía interna.
El estilo de Rock orquestal, romántico y melodioso continúa generando dividendos con piezas más ambiciosas como «Isn’t life Strange» escrita por el bajista John Lodge y «New Horizons» escrita por el guitarrista Justin Hayward. Pasando por otras piezas de mérito, el grupo se da el lujo de cerrar con el clasico «I´m Just A Singer In A Rock And Roll Band» de corte más rockero.
Finalmente, la desintegración fue tan solo temporal. Despues de seis años, el grupo estaría de regreso, aunque con una dirección musical diferente.
Para descargar vaya al blog The World Is Only One.
Rating: 8.5
Filed under: Rock Progresivo
La etapa más importante del quinteto Yes empieza aquí.
Llega al grupo el guitarrista Steve Howe, quién aporta un estilo diverso proveniente de la guitarra clásica, las técnicas experimentales y hasta un poco de sonido campirano a la Chet Atkins. Su aportación termina por optimizar la propuesta de Folk-Rock sinfónico y a veces psicodélico del primer Yes.
Además, en este trabajo participa todavía el gran Bill Bruford en los tambores, haciendo una mancuerna rítmica con el eterno Chris Squire que ya revela su particular sonido de bajo Rickenbacker con distorsión.
Sin embargo, la presentación del nuevo guitarrista resulta estelar, Steve Howe se roba el disco. Tan solo escuche el trabajo de guitarra «espacial» en «Yours is no disgrace» o la guitarra acustica de «Disillusion».
Para beneplácito de todos, la versión a descargar contiene tres «Bonus tracks» que consisten en dos ediciones para «single» y la versión original del instrumental acustico de guitarra «The clap».
Para aquellos que no se conforman con una simple descarga, es conveniente informar que esta edición remasterizada contiene un maravilloso folleto en presentación «Digipack» de precio económico.
Descargue en uno de los mejores blogs de música progresiva que he visto The Sky Moves Sideways.
Rating: 9
Piezas a destacar: Starship Trooper, Perpetual Change, Yours Is No Disgrace.
Filed under: Rock Progresivo
Este es el álbum menospreciado de la banda francesa Minimum Vital.
Debido a que los hermanos Payssan -líderes del sexteto- lograron llevar su fórmula de Rock Progresivo con influencias medievales a un plano más accesible, las críticas a este trabajo suelen ser menos favorables que las de otros álbumes.
La mía no.
Encuentro ampliamente disfrutable la influencia de Yes, los destellos de música medieval y la nueva dimensión vocal del grupo. La vocalista Sonia Nedelec brilla como nunca y se acompaña por otro vocalista masculino, con quién se acopla perfectamente.
Un nuevo elemento que se incorpora a la música de Minimum Vital es la música latina, principalmente por el lado brasileño. Esto hace de este disco bastante original con un toque de frescura y jovialidad raramente visto en un grupo de Rock progresivo. ¡Extraordinario!
Si usted busca un disco de Rock Progresivo de humor «feliz» éste es mi mejor recomendación. ¡Pruebe!
Rating: 9
Piezas a destacar: Brazilian Light, Modern trad’
para descargar visite el blog Sakalli
Filed under: Classic Rock
Un grupo poco apreciado por los progresivos es Traffic, vehículo del -entonces- joven Stevie Winwood para hacer Rock fino con extensos Jams.
Traffic fue junto con The Moody Blues, y Procol Harum de los grupos de Rock más creativos de finales de los años sesenta. A partir de 1971, el grupo toma su segundo aire con nuevos miembros y una orientación menos psicodélica pero más Jazzy.
Siguen siendo parte importante de Traffic el saxofonista y flautista Chris Wood y la inconfundible voz de Winwood, a quienes se les agrega un combo de percusiones a cargo de Jim Capaldi y otros dos músicos, entre ellos el percusionista de color Rebop Kwaku Baah.
La banda no es exageradamente virtuosa; sus composiciones son extensas, refinadas, con extensos y disfrutables solos, pero con una base sencilla y fácilmente digerible.
Este trabajo -quinto en estudio- presenta a un Traffic más seguro de su estilo, con una producción -sonido del disco- muy superior a trabajos anteriores. Las piezas suenan quizás menos aventuradas, pero mejor logradas y más coherentes. Si en algún momento el grupo abrazó la psicodelia, esta brilla por su ausencia, mostrándose en cambio un Traffic más «serio», más maduro e instrumentalmente superior.
Rating: 8,5
Piezas esenciales: Shoot out at the fantasy factory, Uninspired.
Para descargar visite el blog Sakalli
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Una ventaja de comprar discos de Rock Progresivo es que muchas veces el artista nos entrega un trabajo de valor artístico infinitamente mayor al de su valor monetario. Tal es el caso de «Testimony» primer album en solitario del multi-instrumentista y cantante norteamericano Neal Morse.
Este álbum aparece justo después de que el músico abandonara a Spock’s Beard, la banda que le proporcionara renombre como compositor y ejecutante. Por tanto, el artista cuenta con la libertad de poder controlar totalmente la dirección el proyecto y esto implica que Morse podrá incluir en las líricas del disco su particular sentimiento religioso. El concepto trataría entonces sobre su experiencia personal, en su conversión al cristianismo.
Algunos aficionados pueden manifestar molestia hacia este tipo de letras. Sin embargo, el trabajo impecable hace que la inclinación religiosa sea tan solo un «simple detalle» dentro de esta enorme muestra musical
Yo me preguntaría, ¿Porque existen tantas críticas hacia el Rock de inclinación religiosa? En contraparte, rara vez he leído quejas -serias- contra el Rock de tendencia ocultista y satánica. ¿Es políticamente incorrecto hacer Rock religioso?
Neal Morse estaría demostrando que no.
La música de «Testimony» es un progresivo sinfónico muy dinámico. Para poder ejecutarlo, Morse llamó al afamado baterista Mike Portnoy, al bajista Randy George y al guitarrista Kerry Livgren -Aunque el ex-miembro de Kansas apenas participa aportando un par de solos-. El lector no debe suponer que se trata de un disco poco accesible ya que las melodías vocales son simples y pueden sonar familiares desde la primera vez que se escuchan. Sin embargo, la música es descomunal y contiene momentos progresivos verdaderamente memorables.
Rating: 10
Piezas a destacar: The prince of the power in the air, Sing it high y varias más.
Para descargar este álbum doble, visite el blog Dead End.
Filed under: Rock Progresivo
la agrupación After Crying se caracteriza por la fusión ambiciosa de las tradiciones clásica y contemporánea, por medio de un formato que combina de manera atinada instrumentos sinfónicos (violin, cello, oboe, trompeta), con electrónicos (bajo, guitarra, teclados).
En el caso de este trabajo -segundo en su discografía- el grupo se inclina por la música acústica, dentro de un formato culto, privilegiando la música de cámara. Los instrumentos protagonistas son el cello, el piano y los instrumentos de viento. Si acaso, el grupo podrá adentrarse en un pasaje de Jazz moderno, para continuar dentro de ese estilo Avant-Garde obscuro y mayormente instrumental.
El humor del disco es introspectivo y triste. El ritmo es en su mayoría lento con alguna breve explosión intensa y disonante. Las vocales están escritas en su idioma natal. Sin embargo, en muchas oportunidades la música me suena muy placentera.
El continuo aporte de la batería, emerge como la única conexión con el Rock que escucharemos aquí. La pieza que da título al disco sería la que mayormente se asemeja al estilo Progresivo. Es de llamar la atención la ausencia de una guitarra eléctrica y bajo en casi toda la grabación.
Si bien, After Crying ha fusionado el Rock Progresivo con gran tino, ha sido en trabajos diferentes al que abordamos aquí.
De modo que este disco representa una extraordinaria oportunidad para quién busca opciones realmente vanguardistasy avanzadas. Recomiendo investigar a fondo en la discografía de esta agrupación para seguir descubriendo su gran capacidad artística.
Rating: 9.5
Piezas esenciales: A Gadarai Megszállott, Megalazottak Es Megszomoritottak.
Para descargar visite el blog de Eliahu que contiene un buen archivo de rarezas y música avanzada.
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Este es uno de los trabajos más brillantes de Jethro Tull.
El gran Ian Anderson enriquece el Rock Progresivo de la banda con mayor énfasis en las influencias folkloricas europeas ymayor cantidad de instrumentos acústicos.
Este disco es el resultado de un gran momento de inspiración que le proporciona el haber adquirido su propia granja y experimentar la vida campirana de su natal escocia.
Además este disco mantiene la majestuosidad sinfónica de anteriores trabajos como «Thick As A Brick» y «Minstrell In The Gallery». Siempre me he maravillado con los grandilocuentes arreglos de la pieza «Songs From The Wood» y el extraordinario manejo de las voces y percusiones.
A pesar de que todavía algunas composiciones son complejas, las melodías tanto vocales como instrumentales son altamente atractivas. El elemento Rock no se pierde nunca y la música logra un balance entre el progresivo intelectual y el folk moderno, altamente disfrutable.
Muchos consideran esta formación del Tull -Con el baterista Barriemore Barlow, el pianista John Evan, el organista David Palmer y el bajista John Glascock– como la formación clásica, misma que terminaría dos años después de manera trágica, con la muerte de Glascock por un mal cardiaco congérnito.
Rating: 9.5
Piezas a destacar: Songs from The Wood, Hunting Girl, The Whistler.
Para descargar visite el blog de Merlinus & Samantha o directamente aquí.
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Entrada número 100 de la categoría «Rock Progresivo»
Para festejar la centésima reseña en la categoría «Rock Progresivo», nada mejor que el disco emblemático de Genesis: The Lamb.
Es poco lo que se pueda agregar a las reseñas ya escritas por los magníficos sitios de Rock progresivo que existen en la red. Tan solo baste notar que es una obra más obscura e incluso experimental que lo anteriormente hecho por el quinteto, enfocado totalmente al estilo sinfonico-teatral que elos mismos perfeccionaron.
El significado del concepto también ha sido ampliamante discutido. El mismo Peter Gabriel lo explica a manera de introducción en la grabación en vivo contenida en la Box Set Archive Vol 1. Personalmente, suelo inclinarme por quienes afirman que esta obra representa la odisea del alma del joven punk Rael tratando de encontrar un lugar en el paraíso, enfrentándose a una serie de pruebas para enmendar los errores que cometió mientras tuvo una vida terrenal.
En este álbum Genesis -entiéndase como los cinco miembros- llegó al tope de sus posibilidades creativas. Prueba de ello, fue la ruptura posterior con su cantante y la evolución a diferentes posibilidades musicales.
Sólo queda comentar que si usted aún no lo ha escuchado, descárguelo y después cómprelo para cubrir el hueco en su colección discográfica.
Vaya al blog de Karpy Rock.
Rating: 10
Piezas esenciales: In The Cage, The Colony Of Slippermen.
Más notas sobre el conecepto deThe Lamb:
Según Phil Collins, las letras del disco hablan sobre la enfermedad de la esquizofrenia y compara la tematica con la película «The Fisher King» (1991) actuada por Robin Williams y Jeff Bridges.
El escritor de las letras, Peter Gabriel, no expresa total desacuerdo con esta versión ya que afirma que Rael presenta una «personalidad dividida» y en su objetivo de salvar a su hermano John -Consultar letra de «In the cage»- estaría en realidad tratando de encontrarse consigo mismo. -Consultar letra de «In The Rapids»-
Por otro lado, uno de los mejores homenajes a este gran trabajo, se llevó a cabo en el Progfest de Los Angeles, California en 1994. El fallecido cantante Kevin Gilbert y su banda Giraffe -con Nick D’ Virgilio de Spock’s Beard en la batería- interpretó una muy buena versión en vivo de todo el álbum.
Filed under: Rock Progresivo
Muchos consideran este disco como el mejor en la discografía de Arena. Hay elementos que podrían confirmar esta aseveracion. Por ejemplo, el hecho de que este trabajo es el único en el que participan juntos el cantante Paul Wrightson y el guitarrista John Mitchell (Kino, The Urban) y el bajista John Jowitt (IQ), junto con los miemgbros fundadores, Clive Nolan y Mick Pointer.
El concepto del disco es difícil de precisar, pero podría interpretarse como las visiones que tiene en su mente subconsciente una persona que se ve amenazada por la muerte. Al romperse el hielo que lo sostenía, un hombre cae en las aguas de un lago congelado. Mientras lucha por salir a flote ve a cuatro personajes: El pastor, el vagabundo, el vampiro y el payaso. Estos caracteres podrían ser papeles que esta persona adoptó en su vida; cada uno representaría una herida emocional, un reto o tal vez una asignatura pendiente.
El resto… lo descubrirá el escucha.
«The visitor» dista de ser una gran colección de extensos temas épicos como lo fueron los dos primeros álbumes del quinteto inglés. En lugar de eso, tenemos una gran pieza sinfónica de una hora de duración que aglutina 10 finas canciones de Rock duro con los necesarios interludios y pasajes instrumentales.
Como sabemos, Arena es un grupo que logra balancear perfectamente su estilo totalmente británico. Es una música demasiado fina para ser clasificada como «Heavy» y demasiado poderosa como para ser clasificada como «Proggy».
Rating: 9.5
Piezas a destacar: The Hanging Tree, Running from Damascus, Double Vision.
Para descargarlo vaya al blog de Spacially Drowned
Filed under: Taberneras
No es mucho lo que se sabe de esta preciosa rubia, Samantha Ryan. Excepto que reside en Los Angeles, California y sus medidas son 32B-23-34.
Esta delgada mujer de senos pequeños tiene su particular encanto, que ha sido explotado en sitios de internet como Twistys o Suze.net
Una selección de galerías de esta rubia aquí.
Filed under: Rock Progresivo
Solaris es un fabuloso grupo húngaro que se ha distinguido por editar excelentes discos instrumentales de manera esporádica. Esta obra «Nostradamus, el libro de las profecías» está inspirada en la leyenda (?) de las visiones profeticas de Michel De Nostradamus.
La música presenta además del característico Rock dinámico y orquestal de Solaris, varias innovaciones a su estilo. Por ejemplo, el grupo ha decidido presentar la obra musical como si fuera parte de una banda sonora, sin perder un ápice de su fuerza rockera, con sus melodiosos solos de guitarra, teclado y con el protagonismo de la flauta. Además fusionan con mayor fuerza, la música clásica y la música étnica.
Otra de las innovaciones de este disco, es la presencia de un coro clásico. Las intervenciones vocales en idioma latín, aparecen en los momentos clave de la obra y le dan al disco, un estupendo toque de grandilocuencia.
Cabe hacer notar que el disco está dedicado a la memoria de István Cziglán-guitarrista fundador del grupo- quién falleciera en diciembre de 1998. Aún con la desafortunada muerte de Cziglán, Solaris sigue siendo una de las formaciones más sólidas del mundo.
El presente es un trabajo excelente. Los seis músicos de Solaris han llevado con gran acierto el aspecto conceptual, los arreglos y que decir de las composiciones, verdaderamente destacadas. Categóricamente puedo afirmar que Solaris logró enriquecer -aún más- su brillante estilo y sus composiciones, conformando un disco extraordinario, el mejor de su historia o al menos equiparable al aclamadísimo «Marsbeli Kronikak».
Rating: 10
Piezas notables: todo el disco.
Primer enlace para descarga
Segundo enlace para descarga
Filed under: Rock Progresivo
A mediados de los años noventa, el grupo italiano Le Orme protagonizó un regreso formidable, presentando a dos de sus miembros originales: El bajista Aldo Tagliapietra y el baterista Guiseppe Dei Rossi, además de dos nuevos músicos concentrados en instrumentos como el piano, los teclados y el violín.
La música grabada en esta última etapa -tres discos en estudio hasta el momento- no desmerece en nada, la grandeza lograda por este grupo en los años setenta.
«Elementi», es un álbum conceptual basado en los cuatro elementos: El aire, la tierra, el agua y el fuego. Las composiciones musicales muestran una estructura sinfónica global, en las que las partes cantadas son más sencillas, mientras la instrumentales recuerdan al grupo en sus grandes momentos. El escucha encontrará referencias a discos anteriores como «Felona E Sorona», «Contrappunti» y «Florian».
No obstante, Le Orme agrega a su estilo tradicional un violín bastante oportuno y un instrumento «extraño» -al parecer creado por ellos mismos- llamado «Alien» que no es más que un simulador de guitarra eléctrica. Este simulador tiene cabida, porque tradicionalmente Le Orme había sido un trío con teclados y ausencia de guitarrista. Esta carencia continuaría de no ser por el «alien».
Gran trabajo. Le Orme sigue siendo ese grupo, favorito sentimental de muchos aficionados al Rock Progresivo.
Rating: 9
Piezas esenciales: Il Vento Il Cielo E La Notte, Danza Del Fuoco.
Filed under: Rock Progresivo
Derek W. Dick -Aka Fish– lanzó su primer album en 1989, un año después de abandonar al quinteto Marillion. El cantante escoces tenía que demostrar que podía crear grandiosos trabajos por sí mismo y con este album «Vigil» logra convencer al más pesimista, quedando como uno de los mejores momentos -o quizá el mejor- de su carrera.
El cantante presenta un balance interesante entre piezas extensas con reminiscencias del Rock Neo-progresivo de Marillion y piezas más cortas que no obstante su influencia Pop, resultan ser canciones bastante interesantes, con el acostumbrado y profundo sentido poético en las letras de Fish.
Las piezas están finamente arregladas con cuerdas, metales, pianos, gaitas, lutes, bajo sin trastes y percusiones exóticas. Estos detalles hacen que las piezas de caracter accesible se ubiquen más cerca del arte que de la música de moda.
Otra de las razones por las que este disco resulta vital, es el hecho de que en posteriores trabajos Fish perdería capacidad vocal debido a problemas en la garganta. La inspiración tampoco sería la misma.
Rating: 10
Piezas esenciales: Vigil, The Company, A Gentleman’s Excuse Me
Nota: Para descomprimir usted necesitara la contraseña: houseofprog
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Despues de una serie de álbumes satisfactorios en los años noventa, Pendragon se enfrenta a la necesidad de evolucionar y renovar su estilo. Este objetivo se logra medianamente en el último lanzamiento de estudio de la banda inglesa.
El grupo abordará siempre el Rock Progresivo melódico y poético, esta una escencia que difícilmente perderá Nick Barrett, principal compositor de Pendragon.
Sin embargo, en este nuevo trabajo, el guitarrista logra adornar sus típicas composiciones con arreglos diferentes, provenientes de la World Music. (Principalmente vocalizaciones a la usanza oriental, percusiones e instrumentos de cuerda).
Las composiciones siguen siendo las típicas piezas de Rock épico y sencillo de Pendragon, pero los arreglos son ahora diferentes y esto justifica la aparición de un nuevo álbum que evite al menos calificarse como «repetitivo».
Entre los puntos altos de las composiciones están las letras -como siempre- plagadas de imaginación. Barrett aborda la crítica social desde un punto de vista bastante inteligente. Además, incluye más guitarra acústica, un instrumento que parecía olvidado por el grupo.
En la lucha por evolucionar, Pendragon trata de hacer lo suyo.
Rating: 8.5
Piezas esenciales:
The Edge Of The World (Una pieza curiosa porque en ella Barrett habla a sus fans con una franqueza desgarradora. Empieza como una pieza acústica casi desnuda y termina como un típico medio tiempo Floydiano).
The Wisdom Of Solomon (Con un gran solo de guitarra acústica).
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Esta es la historia de cinco músicos de Los Angeles California, que solían trabajar en el estudio, con muchas de las mejores y más importantes estrellas del mundo.
En algún momento estos músicos se dieron cuenta de que su verdadero deseo era formar un grupo de Rock Progresivo.
Finalmente a mediados de los años noventa, lograron su cometido editando el álbum «The Light».
Esta banda se llamaría «Spock’s Beard» y desarrollaría un Rock Progresivo bastante brillante, basándose en sus influencias americanas –Kansas principalmente- y en la gran tradición europea del Rock Progresivo.
El quinteto norteamericano desarrolla una música bastante compleja, con piezas muy extensas y de muy diversas secciones musicales. Pero, las melodías vocales son sencillas y agradables. Ahí radica el balance.
Este, su primer trabajo es ya un clásico del progresivo de los noventa y resulta muy superior a varios de los álbumes que editarían posteriormente, como por ejemplo «Day for Night».
Con «The Light» usted no podrá equivocarse.
Rating: 9.5
Pieza esencial: The light
La Taberna De Rael 