La Taberna De Rael


The Moody Blues – Seventh Sojourn (1972)
abril 30, 2007, 4:05 pm
Filed under: Classic Rock

En el año de 1972 las tensiones entre los miembros de The Moody Blues eran muy fuertes. Las presiones contractuales adquiridas con anterioridad estaban agobiando a un grupo al borde de la desintegración.
Ante esta problemática, el quinteto buscó dejar como legado un buen séptimo album, cerrando esta etapa de manera digna.

Esto se logra gracias a un insoportable -según confiesan los propios miembros en las notas del CD- pero fructífero trabajo en el estudio, The Moody Blues demostró que aún en la situación más incómoda, se puede editar un gran disco. Incluso mejor que algunos de los lanzados anteriormente, en años de armonía interna.

El estilo de Rock orquestal, romántico y melodioso continúa generando dividendos con piezas más ambiciosas como “Isn’t life Strange” escrita por el bajista John Lodge y “New Horizons” escrita por el guitarrista Justin Hayward. Pasando por otras piezas de mérito, el grupo se da el lujo de cerrar con el clasico “I´m Just A Singer In A Rock And Roll Band” de corte más rockero.

Finalmente, la desintegración fue tan solo temporal. Despues de seis años, el grupo estaría de regreso, aunque con una dirección musical diferente.

Para descargar vaya al blog The World Is Only One.

Rating: 8.5

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Yes – The Yes Album (1971)
abril 30, 2007, 12:57 pm
Filed under: Rock Progresivo

La etapa más importante del quinteto Yes empieza aquí.

Llega al grupo el guitarrista Steve Howe, quién aporta un estilo diverso proveniente de la guitarra clásica, las técnicas experimentales y hasta un poco de sonido campirano a la Chet Atkins. Su aportación termina por optimizar la propuesta de Folk-Rock sinfónico y a veces psicodélico del primer Yes.

Además, en este trabajo participa todavía el gran Bill Bruford en los tambores, haciendo una mancuerna rítmica con el eterno Chris Squire que ya revela su particular sonido de bajo Rickenbacker con distorsión.

Sin embargo, la presentación del nuevo guitarrista resulta estelar, Steve Howe se roba el disco. Tan solo escuche el trabajo de guitarra “espacial” en “Yours is no disgrace” o la guitarra acustica de “Disillusion”.

Para beneplácito de todos, la versión a descargar contiene tres “Bonus tracks” que consisten en dos ediciones para “single” y la versión original del instrumental acustico de guitarra “The clap”.
Para aquellos que no se conforman con una simple descarga, es conveniente informar que esta edición remasterizada contiene un maravilloso folleto en presentación “Digipack” de precio económico.

Descargue en uno de los mejores blogs de música progresiva que he visto The Sky Moves Sideways.

Rating: 9
Piezas a destacar
: Starship Trooper, Perpetual Change, Yours Is No Disgrace.



Minimum Vital – Sprit D’Amor (1997)
abril 28, 2007, 10:58 pm
Filed under: Rock Progresivo

Este es el álbum menospreciado de la banda francesa Minimum Vital.

Debido a que los hermanos Payssan -líderes del sexteto- lograron llevar su fórmula de Rock Progresivo con influencias medievales a un plano más accesible, las críticas a este trabajo suelen ser menos favorables que las de otros álbumes.

La mía no.
Encuentro ampliamente disfrutable la influencia de Yes, los destellos de música medieval y la nueva dimensión vocal del grupo. La vocalista Sonia Nedelec brilla como nunca y se acompaña por otro vocalista masculino, con quién se acopla perfectamente.

Un nuevo elemento que se incorpora a la música de Minimum Vital es la música latina, principalmente por el lado brasileño. Esto hace de este disco bastante original con un toque de frescura y jovialidad raramente visto en un grupo de Rock progresivo. ¡Extraordinario!
Si usted busca un disco de Rock Progresivo de humor “feliz” éste es mi mejor recomendación. ¡Pruebe!

Rating: 9
Piezas a destacar:
Brazilian Light, Modern trad’

para descargar visite el blog Sakalli



Traffic – Shoot Out At The Fantasy Factory (1973)
abril 28, 2007, 10:29 pm
Filed under: Classic Rock

Un grupo poco apreciado por los progresivos es Traffic, vehículo del -entonces- joven Stevie Winwood para hacer Rock fino con extensos Jams.

Traffic fue junto con The Moody Blues, y Procol Harum de los grupos de Rock más creativos de finales de los años sesenta. A partir de 1971, el grupo toma su segundo aire con nuevos miembros y una orientación menos psicodélica pero más Jazzy.

Siguen siendo parte importante de Traffic el saxofonista y flautista Chris Wood y la inconfundible voz de Winwood, a quienes se les agrega un combo de percusiones a cargo de Jim Capaldi y otros dos músicos, entre ellos el percusionista de color Rebop Kwaku Baah.

La banda no es exageradamente virtuosa; sus composiciones son extensas, refinadas, con extensos y disfrutables solos, pero con una base sencilla y fácilmente digerible.

Este trabajo -quinto en estudio- presenta a un Traffic más seguro de su estilo, con una producción -sonido del disco- muy superior a trabajos anteriores. Las piezas suenan quizás menos aventuradas, pero mejor logradas y más coherentes. Si en algún momento el grupo abrazó la psicodelia, esta brilla por su ausencia, mostrándose en cambio un Traffic más “serio”, más maduro e instrumentalmente superior.

Rating: 8,5
Piezas esenciales:
Shoot out at the fantasy factory, Uninspired.

Para descargar visite el blog Sakalli



Neal Morse – Testimony (2001)
abril 28, 2007, 7:10 pm
Filed under: Rock Progresivo

Una ventaja de comprar discos de Rock Progresivo es que muchas veces el artista nos entrega un trabajo de valor artístico infinitamente mayor al de su valor monetario. Tal es el caso de “Testimony” primer album en solitario del multi-instrumentista y cantante norteamericano Neal Morse.

Este álbum aparece justo después de que el músico abandonara a Spock’s Beard, la banda que le proporcionara renombre como compositor y ejecutante. Por tanto, el artista cuenta con la libertad de poder controlar totalmente la dirección el proyecto y esto implica que Morse podrá incluir en las líricas del disco su particular sentimiento religioso. El concepto trataría entonces sobre su experiencia personal, en su conversión al cristianismo.

Algunos aficionados pueden manifestar molestia hacia este tipo de letras. Sin embargo, el trabajo impecable hace que la inclinación religiosa sea tan solo un “simple detalle” dentro de esta enorme muestra musical
Yo me preguntaría, ¿Porque existen tantas críticas hacia el Rock de inclinación religiosa? En contraparte, rara vez he leído quejas -serias- contra el Rock de tendencia ocultista y satánica. ¿Es políticamente incorrecto hacer Rock religioso?

Neal Morse estaría demostrando que no.

La música de “Testimony” es un progresivo sinfónico muy dinámico. Para poder ejecutarlo, Morse llamó al afamado baterista Mike Portnoy, al bajista Randy George y al guitarrista Kerry Livgren -Aunque el ex-miembro de Kansas apenas participa aportando un par de solos-. El lector no debe suponer que se trata de un disco poco accesible ya que las melodías vocales son simples y pueden sonar familiares desde la primera vez que se escuchan. Sin embargo, la música es descomunal y contiene momentos progresivos verdaderamente memorables.

Rating: 10
Piezas a destacar:
The prince of the power in the air, Sing it high y varias más.

Para descargar este álbum doble, visite el blog Dead End.



After Crying – Megalazottak Es Megszomoritottak (1992)
abril 26, 2007, 12:57 am
Filed under: Rock Progresivo

la agrupación After Crying se caracteriza por la fusión ambiciosa de las tradiciones clásica y contemporánea, por medio de un formato que combina de manera atinada instrumentos sinfónicos (violin, cello, oboe, trompeta), con electrónicos (bajo, guitarra, teclados).

En el caso de este trabajo -segundo en su discografía- el grupo se inclina por la música acústica, dentro de un formato culto, privilegiando la música de cámara. Los instrumentos protagonistas son el cello, el piano y los instrumentos de viento. Si acaso, el grupo podrá adentrarse en un pasaje de Jazz moderno, para continuar dentro de ese estilo Avant-Garde obscuro y mayormente instrumental.

El humor del disco es introspectivo y triste. El ritmo es en su mayoría lento con alguna breve explosión intensa y disonante. Las vocales están escritas en su idioma natal. Sin embargo, en muchas oportunidades la música me suena muy placentera.

El continuo aporte de la batería, emerge como la única conexión con el Rock que escucharemos aquí. La pieza que da título al disco sería la que mayormente se asemeja al estilo Progresivo. Es de llamar la atención la ausencia de una guitarra eléctrica y bajo en casi toda la grabación.
Si bien, After Crying ha fusionado el Rock Progresivo con gran tino, ha sido en trabajos diferentes al que abordamos aquí.

De modo que este disco representa una extraordinaria oportunidad para quién busca opciones realmente vanguardistasy avanzadas. Recomiendo investigar a fondo en la discografía de esta agrupación para seguir descubriendo su gran capacidad artística.

Rating: 9.5
Piezas esenciales:
A Gadarai Megszállott, Megalazottak Es Megszomoritottak.

Para descargar visite el blog de Eliahu que contiene un buen archivo de rarezas y música avanzada.



Jethro Tull – Songs From The Wood (1977)
abril 25, 2007, 1:12 pm
Filed under: Rock Progresivo

Este es uno de los trabajos más brillantes de Jethro Tull.

El gran Ian Anderson enriquece el Rock Progresivo de la banda con mayor énfasis en las influencias folkloricas europeas ymayor cantidad de instrumentos acústicos.
Este disco es el resultado de un gran momento de inspiración que le proporciona el haber adquirido su propia granja y experimentar la vida campirana de su natal escocia.

Además este disco mantiene la majestuosidad sinfónica de anteriores trabajos como “Thick As A Brick” y “Minstrell In The Gallery”. Siempre me he maravillado con los grandilocuentes arreglos de la pieza “Songs From The Wood” y el extraordinario manejo de las voces y percusiones.

A pesar de que todavía algunas composiciones son complejas, las melodías tanto vocales como instrumentales son altamente atractivas. El elemento Rock no se pierde nunca y la música logra un balance entre el progresivo intelectual y el folk moderno, altamente disfrutable.

Muchos consideran esta formación del Tull -Con el baterista Barriemore Barlow, el pianista John Evan, el organista David Palmer y el bajista John Glascock– como la formación clásica, misma que terminaría dos años después de manera trágica, con la muerte de Glascock por un mal cardiaco congérnito.

Rating: 9.5
Piezas a destacar:
Songs from The Wood, Hunting Girl, The Whistler.

Para descargar visite el blog de Merlinus & Samantha o directamente aquí.