La Taberna De Rael


Biografía: Syd Barrett (1946-2006)
agosto 27, 2007, 1:37 pm
Filed under: Biografías y artículos.

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“Syd” Barrett fue un guitarrista, compositor y cantante inglés. Su verdadero nombre era Roger Keith Barrett y se distingue por haber sido miembro fundador de la agrupación de Rock Pink Floyd. Desafortunadamente, su personalidad inestable y su adicción a las drogas dieron al traste con su prometedora carrera musical.

A mediados de los años sesenta forma Pink Floyd, un grupo inicialmente de blues que se inclinaría por la novedosa música “psicodélica” -un estilo de Rock que tenía como fin la experimentación sónica-. A finales de 1966 el grupo inicia carrera en el estudio de grabación con tres singles escritos por Barrett. En su primer larga duración “The Piper At The Gates Of Dawn” (1967) Barrett dirige al grupo hacia una extraña jornada psicodélica, plena de imaginación.

Su estilo de tocar la guitarra era altamente innovador para la época. A Barrett se le deben esos extraños sonidos de guitarra Slide cargados de eco, que Pink Floyd utilizó durante toda su carrera. El guitarrista los creó utilizando un encendedor de metal, en lugar de un “cuello de botella”. Eran sus mejores días como artista.

Sin embargo, al encontrarse Barrett con la fama y el reconocimiento, su comportamiento se vuelve errático, en parte debido al consumo desmedido de la droga conocida como LSD. Los recitales se veían afectados por las continuas indisposiciones e impredecibles comportamientos. Por ejemplo, una noche en el Fillmore West de San Francisco el guitarrista se rehusó a tocar los acordes de las piezas para simplemente hacer sonar las cuerdas de su guitarra mientras las desafinaba.

Durante esta época el guitarrista sufre un colapso nervioso que cambiaría su vida para siempre. Para apoyar al grupo entró como segundo guitarrista David Gilmour, sin embargo, poco a poco Barrett dejaría de participar con el grupo hasta hacer oficial su salida. En el segundo álbum de Pink Floyd “A Saucerful Of Secrets” (1968) aparece sólo una pieza compuesta por él.

Luchando por su recuperación y con una inconsistente forma de trabajar, Barrett trató de grabar su primer disco en solitario con la ayuda de Gilmour. Las sesiones abortaron hasta finales de 1969 cuando apoyado en músicos de la banda Soft Machine el trabajo se completó. “The Madcap Laughs” apareció a principos de 1970 teniendo un éxito moderado.

Un segundo álbum titulado “Barrett” aparece ese mismo año, con una mejor producción, pero mostrando a un Barrett más afectado. Los músicos que le ayudaron a completar sus piezas expresaron la gran dificultad que era sobrellevar el trabajo. Las partes de Barrett estan llenas de anomalías en el tiempo y en la técnica, pero mantenían aquel halo de misterio que le caracterizó siempre.

Después de un par de intentos fallidos por formar un nuevo grupo y grabar otro álbum, Barrett desaparece de la escena. Fue en 1975 cuando se presentó inesperadamente en los estudios Abbey Road cuando Pink Floyd grababa el álbum “Wish You Were Here”. El guitarrista apareció gordo, con su cabeza y sus cejas afeitadas -hecho que inspiraría el personaje de Pinky en la pelicula “The Wall”-. Sus ex-compañeros observaron con tristeza a su amigo, dedicándole un par de piezas. Era muy probable que Barrett padeciera una enfermedad mental y lo mejor era que se retirara definitivamente del negocio de la música.

En 1988 apareció un nuevo disco con el único material restante de la época 1968-70. Su título fue “Opel” y como de costumbre fue ensamblado con muchas dificultades por los miembros de Pink Floyd -Al igual que la Box-Set “Crazy Diamond” (1993)-. Este lanzamiento tenía la intención de hacerle llegar nuevas regalías económicas.

Muy poco se supo de Syd Barrett hasta el día de su muerte ya que evitaba a toda costa las entrevistas y las apariciones públicas. Vivía en Cambridge con su madre y trabajaba en la jardinería y en la pintura abstracta. Desafortunadamente la diabetes empeoró su estado de salud y murió el 7 de julio del 2006.

Biografía escrita por Rhayader para “La Taberna De Rael”.



The Tangent – A Place In The Queue (2006)
agosto 25, 2007, 6:29 pm
Filed under: Rock Progresivo

Un disco con capacidad para satisfacer al más exigente aficionado y también para seducir al joven principiante. El tecladista y cantante Andy Tillison encontro un balance muy interesante para crear composiciones de Rock Progresivo sinfónico que coquetean con el Avant-Garde, el Jazz Fusión y la música avanzada.

Ahora que Roine Stolt y David Jackson han cumplido su misión en esta banda, el tecladista se convierte en el líder único. (Da la impresión de que los dos ex-integrantes accedieron participar en The Tangent para poder darle un impulso mediatico a Tillison, extraordinario músico que ya merecía ser reconocido).

Pero el talento no se ha perdido. El grupo conserva al saxofonista-flautista Theo Travis, al baterista Jaime Salazar y el extraordinario bajista Jonas Reingold. Sin embargo, el easpecto estelar de este grupo se aprecia mayormente a los extraordinarios arreglos y solos que producen estos músicos en conjunto. The Tangent llega a sonar espectacular, bien dotado y poderoso.

Este tercer disco en estudio, logra el nivel de excelencia del primero “The Music That Died Alone” o quizás lo supere. Vamos a ver cuanto tiempo dura este periódo de esplendor para The Tangent. Esperemos que muchos años más.

Rating: 10

En el blog Fragments Of Intelligence usted puede descargar la edición especial, con un disco completo de material adicional.



Le Orme – Il Fiume (1996)
agosto 25, 2007, 1:46 pm
Filed under: Rock Progresivo

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Después de una etapa poco brillante en los años ochentas Le Orme decide retornar al Rock sinfónico por la puerta grande.

Con dos miembros originales Aldo Tagliapietra y Michi Dei Rossi, el grupo se hace de los servicios de un par de tecladistas: Michele Bon y Francesco Sartori para sustituir al retirado Toni Pagliuca.

El renovado cuarteto, retoma el sonido sinfónico y refinado de discos como “Uomo Di Pezza” y “Collage” con un sentido más melódico. Además se intercalan en forma de suite las composiciones instrumentales con piezas cantadas más simples y directas que van narrando el concepto del disco.

“Il Fiume” es la historia de un río como metafora de la existencia humana; desde su nacimiento en las montañas, hasta desembocar en el mar. Encontramos -tanto en las letras como en la música- referencias a la cultura hindú y otos conceptos orientales. Incluso Tagliapietra retoma la cítara como lo hiciera en la legendaria pieza de 1974 “India”.

Este tabajo es ejecutado con verdadera maestría y brinda un momento muy placentero al escucha. Una de las obras máximas de Le Orme, cuyo único defecto es la corta duración de la suite.

Rating: 9.5

Descargue gracias a Hebag en el blog Dead End



Eloy – Ocean II, The Answer (1998)
agosto 25, 2007, 1:22 pm
Filed under: Rock Progresivo

La música de la secuela del disco clásico de 1977, tiene muy poco que ver con aquella legendaria primera parte.

El único miembro original que continúa en la formación del grupo es el guitarrista Frank Bornemann, cuyo liderazgo coloca a “Ocean II” dentro de territorios más comunes al material que viene realizando Eloy desde 1981, evitando repetir el estilo del “Ocean I”.

La música es más dinamica, rítmica y accesible, sin perder su cualidad espacial y sus solos espectaculares de guitarra y teclados análogos. Quedan olvidados los segmentos narrados para entregar más música cósmica.

Este trabajo fue bien recibido por los aficionados, despidiéndose de una banda que no ha vuelto a grabar y hacer giras desde entonces.

Rating: 8
Temas a destacar: Paralysed civilization, Reflections from the spheres beyond.

El disco puede descargarse en el blog de Delirium Dust que desde hace algunas semanas volvió a publicarse. Bienvenidos de nuevo a Janis y Maddy Lee, administradores de ese estupendo blog.



Eloy – Ocean (1977)
agosto 25, 2007, 12:55 pm
Filed under: Rock Progresivo

Esta es una obra musical conceptual que se basa en la leyenda (?) de la mítica ciudad de Atlantis. Fue grabada por el grupo Alemán Eloy, quienes ya tenían un tiempo editando álbumes y contaban con la madurez suficiente para componer su obra más ambiciosa.

Se tata de un parsimonioso Space-Rock con sintetizadores y guitarras plenas de efectos. La música se asemeja a la de Pink Floyd, Pulsar y otros maestros del género, aunque Eloy es un grupo con una tendencia más rockera y directa.

Sin embargo, en este disco Eloy se inclina por temas muy extensos, con largos instrumentales e interminables segmentos narrados lo que le rodea de un aura de grandilocuencia. Sin duda, este es el disco más pretencioso de Eloy, señalado además como su obra clásica.

Rating: 8.5

Descargue en el blog de Noctaris.



Landberk – One Man Tells Another (1994)
agosto 18, 2007, 4:00 pm
Filed under: Rock Progresivo

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Este grupo se formó en suecia a principios de la década de los noventa, con músicos que a pesar de ser muy jóvenes lograron crear un Rock bastante interesante. Por un tiempo breve formaron parte del movimiento progresivo de su país, junto a Anglagard y Anekdoten.

Sin embargo, la música de Landberk no es un Progresivo complejo de corte sinfónico. Más bien se tata de un Rock semi-lento, obscuro, etéreo y altamente emocional. Quizás su encanto radica en que, sin ser la música que el aficionado espera, resulta imposible de rechazar por su calidad.

La base del sonido del grupo son los arpegios de guitarra eléctrica, acompañados del melotrón. Sus letras (En inglés) expresan una profunda tristeza, muy bien interpretada por el cantante de voz limpia y expresiva. El conjunto de elementos logra llegar a un nivel profundo y delicioso, sobretodo en piezas como “Mirror Man”.

Este es el segundo trabajo en su discografía y quizás su mejor obra, probando la máxima de que que no es necesario hacer música excesivamente compleja para conmover el corazón humano.

Rating: 9.5

Descargue en el blog Rock Progressif et Autres



Isildurs Bane – The Voyage, A trip To Elsewhere (1992)
agosto 18, 2007, 3:54 pm
Filed under: Rock Progresivo

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Siguiendo con el tema del Rock Progresivo sueco, en esta entrada tenemos a otra banda capital en el movimiento: Isildurs Bane.

Este grupo nutrido de músicos de conservatorio, crea una música instrumental compleja, de gran influencia clásica y contemporánea, destinada a fusionar lo mejor de la música culta y moderna de los últimos siglos: Jazz, Contemporáneo, Electroacústico y Rock Progresivo. Por supuesto que suena pretencioso, pero el grupo logra conseguir su propósito con reconocida brillantez.

Por obvias razones, se trata de un grupo favorecido, únicamente por conocedores y curiosos. Sin embargo, su prestigio fue en aumento, sobretodo a finales de la década pasada cuando Isildurs Bane triunfó en los festivales Baja Prog y Nearfest.

Este álbum es uno de sus más recomendados. Junto con “Cheval” y “Mind Vol. 1” conforma la trilogía basica del primer legado de esta banda. Afortunadamente el disco puede descargarse en el siempre interesante blog de Mad Hatter’s Musical Box

Rating: 9.5