La Taberna De Rael

En el blog «El Rock Coolto y Ocoolto» es posible descargar la edición remasterizada de este disco, que fácilmente podemos catalogar como una piedra angular en el Rock Sinfónico. El quinteto Yes -Con Rick Wakeman, Bill Bruford y Steve Howe en su formación- se encontraba lo suficientemente dotado para presentar una de sus obras maestras.

Los elementos se conjugan con exquisito gusto: La música clásica de «Cans And Brahms», el Jazz extremo de «Five Per Cent For Nothing», el contrapunto de «Long Distance Runaround», la experimentación vocal de «We Have Heaven» y el Rock sincopado de «Roundabout». Todo para terminar con una de las piezas más inquietantes de toda la historia del Rock Progresivo: «Heart Of The Sunrise», un absoluto clásico para mantenerse en la memoria por generaciones.

Esta edición remasterizada contiene dos piezas extra: Una versión muy progresiva y extensa de la pieza folk «America» de Simon & Garfunkel, ademas de una versión alterna de la ya mencionda «Roundabout».

Descargue gracias a El Rock Coolto y Ocoolto.

En 1974 Gentle Giant continuaba dando pasos de gigante.

Aferrados aún a su original estilo tan poco comercial de Rock Progresivo de alta complejidad, el quinteto ingles elabora una nueva placa -la quinta en su carrera- con el concepto de la corrupción política. Todo autodenomidado «lider social» empieza siendo un agitador para luego convertirse en un funcionario público. Ya con el poder en sus manos, termina corrompiéndose de manera lastimosa para perder toda credibilidad.

Como nota curiosa, este disco pareció casi enmedio del escándalo de Watergate que terminó por hundir al presidente norteamericano Richard Nixon.

Rating: 9

Descargue en el blog de Floodlit Footprint

Este legendario álbum -con la misteriosa portada diseñada por la agencia Hypgnosis- confirma de manera notable que en el año de 1969 muchas agrupaciones de Rock se encontraban inmersos en un periódo de vanguardia. La influencia del arte moderno y la música clásica contemporanea habían encontrado un espacio de expresión dentro de la música de Rock. Por tanto, muchos de sus músicos estaban deseosos de alardear su conocimientos y habilidades dentro de ese campo.

Dentro de esta coyontura Pink Floyd, la banda que dinamitó el Rock Psicodélico en Inglaterra, creó su obra más extraña y radical. Se trata de un álbum doble cuyo primer volumen contiene música en directo mientras que el volumen restante presenta una serie de trabajos individuales en estudio de cada uno de los miembros del cuarteto.

En el caso de las grabaciones en vivo, encontraremos versiones extensas de varias piezas habituales en el repertorio del momento. En ellas el grupo agrega nuevos pasajes instumentales fruto de la conjunción ya notable entre los músicos. El caso de las piezas en estudio, se trata en su mayoría de ejercicios pretenciosos y autoindulgentes que sin embargo, ofrecen una muestra creativa de este nuevo espíritu vanguardista que abundaría en la musica de Rock de la época.

Rating:
10 (Disco 1)
7 (Disco 2)

Descargue desde el blog That Music.

Un disco con capacidad para satisfacer al más exigente aficionado y también para seducir al joven principiante. El tecladista y cantante Andy Tillison encontro un balance muy interesante para crear composiciones de Rock Progresivo sinfónico que coquetean con el Avant-Garde, el Jazz Fusión y la música avanzada.

Ahora que Roine Stolt y David Jackson han cumplido su misión en esta banda, el tecladista se convierte en el líder único. (Da la impresión de que los dos ex-integrantes accedieron participar en The Tangent para poder darle un impulso mediatico a Tillison, extraordinario músico que ya merecía ser reconocido).

Pero el talento no se ha perdido. El grupo conserva al saxofonista-flautista Theo Travis, al baterista Jaime Salazar y el extraordinario bajista Jonas Reingold. Sin embargo, el easpecto estelar de este grupo se aprecia mayormente a los extraordinarios arreglos y solos que producen estos músicos en conjunto. The Tangent llega a sonar espectacular, bien dotado y poderoso.

Este tercer disco en estudio, logra el nivel de excelencia del primero «The Music That Died Alone» o quizás lo supere. Vamos a ver cuanto tiempo dura este periódo de esplendor para The Tangent. Esperemos que muchos años más.

Rating: 10

En el blog Fragments Of Intelligence usted puede descargar la edición especial, con un disco completo de material adicional.

Después de una etapa poco brillante en los años ochentas Le Orme decide retornar al Rock sinfónico por la puerta grande.

Con dos miembros originales Aldo Tagliapietra y Michi Dei Rossi, el grupo se hace de los servicios de un par de tecladistas: Michele Bon y Francesco Sartori para sustituir al retirado Toni Pagliuca.

El renovado cuarteto, retoma el sonido sinfónico y refinado de discos como «Uomo Di Pezza» y «Collage» con un sentido más melódico. Además se intercalan en forma de suite las composiciones instrumentales con piezas cantadas más simples y directas que van narrando el concepto del disco.

«Il Fiume» es la historia de un río como metafora de la existencia humana; desde su nacimiento en las montañas, hasta desembocar en el mar. Encontramos -tanto en las letras como en la música- referencias a la cultura hindú y otos conceptos orientales. Incluso Tagliapietra retoma la cítara como lo hiciera en la legendaria pieza de 1974 «India».

Este tabajo es ejecutado con verdadera maestría y brinda un momento muy placentero al escucha. Una de las obras máximas de Le Orme, cuyo único defecto es la corta duración de la suite.

Rating: 9.5

Descargue gracias a Hebag en el blog Dead End

La música de la secuela del disco clásico de 1977, tiene muy poco que ver con aquella legendaria primera parte.

El único miembro original que continúa en la formación del grupo es el guitarrista Frank Bornemann, cuyo liderazgo coloca a «Ocean II» dentro de territorios más comunes al material que viene realizando Eloy desde 1981, evitando repetir el estilo del «Ocean I».

La música es más dinamica, rítmica y accesible, sin perder su cualidad espacial y sus solos espectaculares de guitarra y teclados análogos. Quedan olvidados los segmentos narrados para entregar más música cósmica.

Este trabajo fue bien recibido por los aficionados, despidiéndose de una banda que no ha vuelto a grabar y hacer giras desde entonces.

Rating: 8
Temas a destacar: Paralysed civilization, Reflections from the spheres beyond.

El disco puede descargarse en el blog de Delirium Dust que desde hace algunas semanas volvió a publicarse. Bienvenidos de nuevo a Janis y Maddy Lee, administradores de ese estupendo blog.

Esta es una obra musical conceptual que se basa en la leyenda (?) de la mítica ciudad de Atlantis. Fue grabada por el grupo Alemán Eloy, quienes ya tenían un tiempo editando álbumes y contaban con la madurez suficiente para componer su obra más ambiciosa.

Se tata de un parsimonioso Space-Rock con sintetizadores y guitarras plenas de efectos. La música se asemeja a la de Pink Floyd, Pulsar y otros maestros del género, aunque Eloy es un grupo con una tendencia más rockera y directa.

Sin embargo, en este disco Eloy se inclina por temas muy extensos, con largos instrumentales e interminables segmentos narrados lo que le rodea de un aura de grandilocuencia. Sin duda, este es el disco más pretencioso de Eloy, señalado además como su obra clásica.

Rating: 8.5

Descargue en el blog de Noctaris.

Este grupo se formó en suecia a principios de la década de los noventa, con músicos que a pesar de ser muy jóvenes lograron crear un Rock bastante interesante. Por un tiempo breve formaron parte del movimiento progresivo de su país, junto a Anglagard y Anekdoten.

Sin embargo, la música de Landberk no es un Progresivo complejo de corte sinfónico. Más bien se tata de un Rock semi-lento, obscuro, etéreo y altamente emocional. Quizás su encanto radica en que, sin ser la música que el aficionado espera, resulta imposible de rechazar por su calidad.

La base del sonido del grupo son los arpegios de guitarra eléctrica, acompañados del melotrón. Sus letras (En inglés) expresan una profunda tristeza, muy bien interpretada por el cantante de voz limpia y expresiva. El conjunto de elementos logra llegar a un nivel profundo y delicioso, sobretodo en piezas como «Mirror Man».

Este es el segundo trabajo en su discografía y quizás su mejor obra, probando la máxima de que que no es necesario hacer música excesivamente compleja para conmover el corazón humano.

Rating: 9.5

Descargue en el blog Rock Progressif et Autres

Siguiendo con el tema del Rock Progresivo sueco, en esta entrada tenemos a otra banda capital en el movimiento: Isildurs Bane.

Este grupo nutrido de músicos de conservatorio, crea una música instrumental compleja, de gran influencia clásica y contemporánea, destinada a fusionar lo mejor de la música culta y moderna de los últimos siglos: Jazz, Contemporáneo, Electroacústico y Rock Progresivo. Por supuesto que suena pretencioso, pero el grupo logra conseguir su propósito con reconocida brillantez.

Por obvias razones, se trata de un grupo favorecido, únicamente por conocedores y curiosos. Sin embargo, su prestigio fue en aumento, sobretodo a finales de la década pasada cuando Isildurs Bane triunfó en los festivales Baja Prog y Nearfest.

Este álbum es uno de sus más recomendados. Junto con «Cheval» y «Mind Vol. 1» conforma la trilogía basica del primer legado de esta banda. Afortunadamente el disco puede descargarse en el siempre interesante blog de Mad Hatter’s Musical Box

Rating: 9.5

Este es otro de los discos en directo del grupo dirigido por el guitarrista Steven Wilson. En él presenta material de sus discos más recientes al momento de editarlo, como «Lightbulb Sun» o «Stupid Dream» siendo un disco complementario al «Coma Divine», trabajo comentado en entradas anteriores de este blog.

En este periódo Porcupine Tree se concentra en piezas más cortas y agresivas, sin perder su carácteristica psicodélica.

Se trata de un concierto en la ciudad de Varsovia, grabado para la televisión local. A pesar de que este CD era originalmente una edicion especial para el Club de Fanáticos de la banda, el sonido es estupendo. Ha sido un acierto el que ahora pueda conseguirse en el mercado oficial.

Rating: 9

Esta es otra descarga directa (No rapidshare) del sitio de United States Of Whatever.

Magenta es un grupo que recomiendo ampliamente. Su música Neo-progresiva es altamente melódica y agradable, sin perder de vista la complejidad sinfónica y la influencia del Rock Progresivo de los años setenta.

La cantante Christina Booth tiene la capacidad de seducir con su fina voz -la más cercana a la de la legendaria cantante de Mike Oldfield en los años ochenta, Maggie Reilly. Mientras que los músicos son bastante competentes y las composiciones son verdaderamente destacadas.

Cuando les conocí, suponía que el CD a buscar sería «Seven», pero el debut doble llamado «Revolutions» también es otra joya que merece ser atesorada. Descargue en el blog de Progadelic y de ser posible, apoye al grupo comprando sus discos.

Rating: 8.5

Durante la segunda etapa en activo del grupo (1974-1978) se grabaron más obras interesantes. Tal es el caso de «World Record», álbum en el cual Peter Hammill expande sus horizontes instrumentales dando más espacio a su guitarra eléctrica (A la que dedica una pieza completa llamada «Meurglys III») y por vez primera a los sintetizadores.

La experimentación resulta exitosa y permite al grupo no repetirse emulando los dos anteriores trabajos «Godbluff» y «Still Life». Esto le da una personalidad propia a «world Record».

Además, este sería el último disco en el que participaría el saxofonista David Jackson y el organista Hugh Banton, por lo que el grupo acortaría su nombre simplmente a «Van Der Graaf» y cambiaría nuevamente de formato.

Rating: 9
Piezas a destacar: When She Comes, Masks.

Descargue en Floodlit Footprint

Otro gran triunfo para los italianos Le Orme.

En una época en la que otros grupos progresivos luchaban por sobrevivir, suavizando su música , Le Orme continuaba evolucionando. En esta ocasión presentó una obra totalmente acústica plagada de folklor y música clásica.

Quedan guardadas por el momento las guitarras eléctricas y los sintetizadores para dar paso a los violines, cellos, pianos, clavicordios, mandolinas, vibráfonos y otras percusiones exóticas. Estos instrumentos no son interpretados por músicos invitados sino por los propios miembros del grupo quienes estaban perfectamente capacitados para ejecutarlos.

El disco es una delicia acústica y se recomienda ampliamente para aquellos que no tienen miedo a escuchar música de calidad, sin ser necesariamente «Rock».

Rating: 9.5
Piezas a destacar: Il Mago, Calipso.

Descargue en el blog de Merlinus & Samantha.

After Crying tuvo una etapa de esplendor en los años noventa produciendo una serie de albumes altamente aclamados por la crítica especializada del Rock Progresivo. Este grupo originario de Hungría, llegó a ser considerado por muchos «El mejor grupo Progresivo de la actualidad» gracias a su sorprendente virtuosismo y a sus composiciones arriesgadas y desbordantes.

Otro de sus discos más favorecidos en las reseñas es «De profundis», un disco muy variado, en el que la agrupación despliega Prrogresivo moderno, música de cámara, solos, sonatas y minimalismo en un paquete exótico, encantador para el que busca música avanzada de pretensiones cultas.

Rating: 9.5

Descargue esta maravilla en el blog Rare & Vintage.
Nota: Los archivos se encuentran en formato FLAC lo que significa que, al ser una copia exacta del original, son archivos de audio más pesados. Pueden quemarse por medio de la función «imagen de disco» o actualizando los plug-ins de su programa quemador de discos. Para más información busque «.flac» en http://www.google.com

Este es el más reciente disco de los reyes indiscutibles del Metal Progresivo: Dream Theater Los aficionados a la espectacular «pirotecnia» musical de John Petrucci, Mike Portnoy y compañía, tienen un nuevo lanzamiento que juzgar.

Es evidente que se trata de músicos muy dotados que difícilmente grabaran algo malo. Sin embargo, la controversia que ha generado este trabajo, radica en precisar si el grupo ha evolucionado a nuevos territorios o se encuentra simplemente repitiendo sus fórmulas acostumbradas.

Antes de comprar el disco usted puede generar su propio criterio:
Descargue directamente sin necesidad de visitar Rapidshare. Visite el blog de United States Of Whatever.