La Taberna De Rael


Gong – Expresso I & II (1976-1978)
mayo 29, 2007, 1:34 pm
Filed under: Rock Progresivo

Para 1976 Gong era un grupo totalmente distinto.

El baterista Piere Moerlen queda como líder del grupo y recluta a un nuevo puñado de músicos, destacando el virtuoso guitarrista Alan Holdsworth y la estupenda percusionista Mireille Bauer.

Esta nueva etapa inicia con el disco “Gazeuse!” conocido tambien como “Expresso”. La música da un giro radical dejando muy atrás el Rock cósmico y psicodelico de corte humorístico para concentrarse ahora en un elegante y virtuoso Jazz fusión totalmente instrumental.

Este Jazz -de primer nivel- tiene como particularidad la ausencia de piano y teclados, para concentrarse en instrumentos de percusión como el Xilófono, el Vibráfono y la Marimba.
El sonido “tradicional” de estos instrumentos contrasta con el trabajo guitarrrístico exquisito y ultra-moderno de Holdsworth.
Como datros curiosos, encontramos que Holdsworth también ejecuta el violín, además de que el antiguo miembro Didier Malherbe participa aportando su saxofón en un corte.

Un par de años después aparece “Expresso II” siguiendo la línea exitosa del disco anterior. El propósito es el mismo, pero ahora hay aún más espacio para las percusiones con menor participación de Holdsworth. En cambio, contamos con el violín de Darryl Way (Curved Air) y la guitarra del Ex-Stone Mick Taylor.

En esta época Gong se convierte en un verdadero conglomerado de percusiones y las estrellas son el técnico baterista -ya fallecido- Pierre Moerlen y la gran Mireille Bauer cuyo aporte bien puede ser comparado al de la legendaria Ruth Underwood en los discos de Frank Zappa.

El material es muy recomendable para quienes gustan del Jazz-Fusión además del Rock progresivo.

Rating:
Expresso I: 9.5
Expresso II: 8.5

Descargue ambos discos en The Sky Moves Sideways. (Recuerde que en ese blog los enlaces se encuentran en la sección “comments”).



Yes – Keys To Ascension I & II (1996-97)
mayo 29, 2007, 12:48 pm
Filed under: Rock Progresivo

Si en algún momento el Yes más reciente intentó regresar a sus raíces de Rock progresivo, fue en las sesiones de grabación de 1996 y 1997.

La formación clásica del grupo, con Jon Anderson, Steve Howe, Rick Wakeman, Chris Squire y Alan White, había regresado a los escenarios en un memorable concierto en San Luis Obispo, California. La intención era meterse al estudio para grabar un nuevo álbum.

Sin embargo, al final se decidió que se editaran dos álbumes dobles, con música en vivo del mencionado concierto, a los que que se les adicionó como “gancho” cerca de 75 minutos de material nuevo distribuido entre los dos volúmenes.
La estrategia obligaba al público a comprar cuatro discos… Mercadotecnia.

El primer volumen contiene una de las pocas versiones en vivo de “The Revealing Science Of God”, además de “America” y “Awaken”. También contiene material más convencional -dígase “Roundabout” o “starship Trooper”-. El sonido de la guitarra de Howe es más limpio. Pareciera que toca con su guitarra desnuda, sin procesador de efectos. Wakeman está en muy buena forma, aunque la producción pudo haberle dado un poco más de volumen a los pianos y teclados.

Las piezas en estudio son la estupenda “Be The One” de casi 10 minutos de duración y “That is, That is” que con sus 19 minutos representaría el esperado regreso de Yes al progresivo. Las composiciones son muy difertentes a lo hecho en los años setenta -me suenan más sencillas, menos místicas y mas suaves- pero resultan, al menos en espíritu, real Progresivo sinfónico.

El segundo Volumen contiene una estupenda de “Time And A Word” y también “Turn Of The Century” -otra versión en vivo con dificultad podrá encontrarse-. “Close to the Edge” suena un poco débil, esta es una de las piezas que irremediablemente nunca sonarán tan bien como en aquel lejano 1972.

Del nuevo material en estudio tenemos cinco piezas, destacando “Foot Prints” con ciertos ganchos pop, pero con buenos arranques instrumentales, “Bring Me To The Power” que tiene sus momentos y la épica de casi 19 minutos “Mind Drive”, que al ser más agresiva, resulta mucho mejor que la del primer volumen.

Me parece excesivo el lanzamiento de cuatro discos casi de manera simultánea -esto es prácticamente una Box-set-. Sin embargo, la presencia de algunos inconseguibles tracks en vivo y el 70% del material en estudio, valen la pena para ser tomados en cuenta.

Rating:
Keys To Ascension I: 8
Keys To Ascension II: 8.5

Piezas a destacar: Be The One, Mind Drive.

Podrá descargarse gracias a Karpy Rock en los siguientes enlaces:
Volumen I A
Volumen I B

Volumen II A
Volumen II B



Grobschnitt – Solar Music Live (1978)
mayo 26, 2007, 6:43 pm
Filed under: Rock Progresivo

La gran suite “Solar Music” en su versión en estudio, había sido grabada para el álbum “Ballerman” editado por el grupo Aleman Grobschnitt. Sin embargo, las interpretaciones en directo eran muy superiores, ya que los músicos daban rienda suelta a su creatividad dejando un gran espacio para la improvisación y el jam despreocupado.

Por ello, el grupo decidió grabar un disco en directo dedicado exclusivamente a la rendición “corregida y aumentada” de “Solar Music”.

Esta obra no era simplemente una pieza musical de alucinante Space-Rock, sino todo un happening; una especie de celebración pagana con actores y espontáneos.
El grupo se manifiesta musicalmente a tope, pareciendo tener la obra perfectamente estudiada y sorprendiendo por mostrar una enorme precisión en la construcción de los segmentos de improvisación encajando con los temas principales.

Por otro lado, la versión remasterizada del disco compacto resulta la versión definitiva, misma que puede descargarse en el siempre extraordinario Blog de Sakalli.

Rating: 9



Banco Del Mutuo Soccorso (1972)
mayo 26, 2007, 6:13 pm
Filed under: Rock Progresivo

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En Italia surgio parte del mejor Rock Progresivo de los años setentas.
De entre los denominados “Tres grandes” –Banco, PFM y Le Orme– el grupo que llegó más lejos en su propuesta musical fue Banco Del Mutuo Soccorso, cuyo álbum debut apareció en el año de 1972.

Una de las diferencias que Banco ostentaba frente a sus coterráneos es que el cantante Francesco Di Giacomo contaba con una cualidad operática muy notoria, que sin duda es el principal distintivo de la agrupación. Aunque, no podemos dejar de lado el talento de los tecladistas Vittorio y Gianni Nocenzi, quienes representan el soporte músical del sonido del grupo.

El disco es una interesante amalgama de sinfonismo, Jazz, Rock y folklor europeo tocado de manera agresiva y contrastando con algunos segmentos más delicados para el lucimiento del cantante.
Esta obra inicia una fructífera carrera en la que el grupo logrará triunfos artísticos rotundos.

Rating: 9
Piezas esenciales:
R.I.P. Metamorfosi.

Descargue en el blog amigo de New Progshine



King Crimson – THRACK (1995)
mayo 25, 2007, 1:28 pm
Filed under: Rock Progresivo

Un gran regreso para el Rey Carmesí.

En 1994 Robert Fripp reintegra a King Crimson rescatando al cuarteto FrippBelewLevinBruford que funcionó en los años ochenta y agrega a dos instrumentistas mas: Pat Mastelotto en segunda batería y el extraordinario Trey Gunn en Warr Guitar y Stick.

Con esto Fripp dió vida a su concepto de “Trío Doble”.

La música que este disco contiene demuestra que valió la pena reintegrar al grupo.
Definitivamente Crimson llega a los años noventa para dar un paso adelante ya que el nuevo sexteto evita dar continuidad a su propuesta ochentera.

Fripp parte más bien de su etapa de “Red” olvidándose del Jazz, pero profundizando en un Rock potente, moderno denso y obscuro, con ritmos sincopados a dos baterías y con un sinnúmero de recursos guitarrísticos. (Muchos de los “teclados” que usted escuchará son más bien guitarras procesadas a través de los modernos multiefectos).

El propósito de una reunificación debiera ser evolucionar, no vivir de la nostalgia. Con “THRACK” Crimson lo ha demostrado.

Rating: 9
Piezas a destacar:

VROOM (El gran grito de guerra para Crimson en los noventa)
Dinosaur (Lo más cercano a un potente y extraordinario single que podrían hacer)
Walking On Air (Aquí Belew demustra una inesperada admiración por John Lennon)
Sex Sleep Eat Drink Dream (Otra de las piezas delirantes y nihilistas de Adrian Belew)

Para descargar vaya al blog de Karpy Rock



Rush – 2112 (1976)
mayo 22, 2007, 1:42 pm
Filed under: Classic Rock, Rock Progresivo

En este trabajo el trio canadiense Rush tuvo la gran virtud de combinar el Rock pesado con los conceptos líricos y las suites del Rock progresivo. Mucha gente afirma que este es el disco precursor del sub-género llamado Prog-metal, y no les falta razón.

Lo que inició como un pequeño grupo de Heavy fue evolucionando hasta llegar a una banda de Rock y ciencia ficción, con piezas de alto nivel técnico. El baterista Neil Peart introduce relatos futuristas en las letras y el bajista Geddy Lee aporta ya discretos arreglos en el sintetizador.

En ese tiempo Lee cantaba al tope de su rango alto mientras el guitarrista Alex Lifeson interpretaba solos rápidos y espectaculares. -Posteriormente explotaría las técnicas experimentales y sofisticadas- Aquí es todavía un muy destacado guitarrista de Heavy.

La primera parte del disco comprende la suite “2112” y en la segunda tenemos canciones individuales de Hard Rock.

Rating: 8.5
Piezas esenciales:
Overture / The Temples Of Syrinx, A Passage To Bangkok, Something For Nothing.

Descargue en el sitio de Acorde final



Kerrs Pink – A Journey On The Inside (1993)
mayo 22, 2007, 12:25 pm
Filed under: Rock Progresivo

Kerrs Pink es un grupo poco conocido de Noruega. Lo descubrí hace algunos años gracias a una compilación de la compañía francesa Musea. Después de haber comprados sus discos, los recomiendo ampliamente.

Si a usted le gusta el progresivo melódico y pastoral con gran influencia de folklor, podría considerar a este grupo, encabezado por el guitarrista Harald Lytomt y el bajista Jostein Hansen. Personalmente, Kerrs Pink me ha convencido a pesar de no ser el tipo de banda progresiva a la que estamos acostumbrados.

El primer disco a recomendar sería “A Journey On The Inside” un conceptual acerca del psico-análisis. Sin embargo, el disco no resulta tan pesado como su concepto lo sugiere. Se trata de una colección de piezas separadas y breves, bellamente ejecutadas.

El grupo abarca varios estilos, piezas instrumentales de teclado y guitarra (Alan Parsons, Camel) interludios sinfónicos de guitarra (Mike Oldfield), piezas de profunda raíz folklorica (Jethro Tull, Fairport Convention) y Rock Neo-progresivo (Quidam). El grupo utiliza tanto vocales masculinas como femeninas, la voz de la cantante Heidi Drengsrud me suena bastante autóctona.

La principal característica es la sencillez en la melodía y la composiciones, sin renunciar a la pretensión de hacer un muy buen Rock Progresivo.

Rating: 8.5
Piezas a destacar:
Kingdom Of Nothing, The Voice Inside Your Heart, Rubicon.

Para descargar vaya con Hebag en el blog Dead End.