La Taberna De Rael


Van Der Graaf Generator – Pawn Hearts (1971)
diciembre 31, 2006, 9:38 pm
Filed under: Rock Progresivo

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Un disco díficil de escuchar debido a la naturaleza obscura de la música de la banda de Peter Hammill. Muchos señalan este disco como el punto máximo en la carrera de VDGG, pero esto no significa que sea el álbum por el que uno debiera empezar a escucharles. Por otro lado, quién ya esta familiarizado con el estilo del grupo disfrutará de esta obra al máximo.

Solo contiene tres piezas con duración mayor a los 10 minutos y en ellas se encuentran varios de los despliegues de mayor dolor y desesperanza grabadas por la banda. La pieza “A Plague of Lighthouse Keepers” narra la tragedia de un vigilante de la costa encargado de un faro. Este personaje vive solitario enfrentándose con sus demonios, rayando en la locura y termina lanzándose al mar.
Entonces, la música y las vocalizaciones son por momentos tristes, desoladas y por momentos trastornadas, terribles y torturadas. Los pasajes apacibles son inesperadamente sustituídos por segmentos de música muy bizarra, que sin embargo complementan a la obra a la perfección.

Desafortunadamente, no todas las personas entendieron la propuesta artística de VGGG y muchos les ubicaron como un grupo “subersivo” o “extremista” por lo que algunos de sus conciertos de esta etapa fueron visitados por comunistas y neo-fascistas, cosa que a Peter Hammill le desgradaba.

Cabe mencionar que en algunas ediciones de este álbum aparecía una cuarta pieza musical más breve, compuesta por el célebre productor George Martin, el genio detrás de The Beatles. Otro dato extraño de este trabajo, tan poco accesible para el público en general, es que llegó a ser número uno en las listas de Italia.

Rating: 10
Pieza esencial. A Plague Of Lighthouse Keepers

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Emerson Lake And Palmer (Biografía)
diciembre 31, 2006, 5:01 pm
Filed under: Biografías y artículos., Rock Progresivo

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Supergrupo inglés de Rock Progresivo Sinfónico, formado a finales de 1970. Sus miembros eran Keith Emerson (Ex-tecladista de The Nice) Greg Lake (Ex-bajista de King Crimson) y Carl Palmer (Ex-baterista de Atomic Rooster).

Su música era atrevida y pretenciosa ya que fusionaban la Música Clásica, el Rock y el Jazz de una manera irreverente y espectacular. Su sonido era muy novedoso puesto que la base armónica era constituida por los instrumentos de teclado y no por las guitarras. Sus composiciones podrían ser pasadas por un análisis musical serio. Su organista y pianista Keith Emerson es -sin lugar a dudas- un virtuoso que sorpendió al mundo del Rock de igual manera que lo hizo Jimi Hendrix. Por su parte Lake y Palmer eran dos jóvenes instrumentistas bastante competentes que podían soportar sin problemas el trepidante arrojo de su tecladista.

Sus primeros cinco discos son considerados los mejores de su discografía, destacando dos obras maestras Tarkus (1971) y Brain salad Surgery (1973). Durante esta etapa el trío produjo un Rock altamente dinámico y poderoso haciendo incluso modernas rendiciones a obras clásicas como “Pictures at an exhibition” del músico ruso Modest Mussorgski.

Después de un año sabático (1975) el grupo inicia un nueva etapa en la que cada miembro presentaría trabajos en solitario. Contrario al plan inicial, estas nuevas piezas aparecieron bajo el nombre de Emerson Lake and Palmer y se editan en los tres volúmenes de la colección Works (1977). De estos álbumes procede el arreglo de Rock Sinfónico a la pieza de Aaron Copland “Fanfarre for the Common Man”.

A pesar de su gran capacidad musical, el trío fue propenso a caer en los excesos del estrellismo, creando un enorme aparato alrededor de sus conciertos. Por ejemplo: Emerson y su piano eran sujetados por grúas, dando vueltas de 180 grados en el aire, mientras ejecutaba un solo (!) Posteriormente acuchillaba su órgano hammond mientras lo tocaba Al revés (!). Esto tipo de desplantes fueron señalado por los nuevos rockeros como banalidades de unos rockeros millonarios y “vendidos”.

Sin embargo, el grupo no logró enriquecerse tanto como sus críticos lo hubieran creído. La gira de 1978 en la que planeaban llevar consigo a toda una orquesta sinfónica, tuvo que culminar a la mitad del camino por problemas financieros. Finalmente, la crisis llegó cuando el disco Love Beach (1979) reporta muy baja aceptación, provocando el rompimiento del trío.

En la decada de los ochentas hubo dos intentos por revivir a la trilogía sin que pudiera concretarse la reunión los tres miembros originales. En la primera “reunión” participó el excelente baterista de Heavy Metal Cozy Powell, en la segunda, el bajista-guitarrista Robert Berry. La tan ansiada reunificación llegaría hasta 1991 con el bien recibido disco Black Moon.

Desafortunadamente, en el año de 1998, nuevos desacuerdos llevaron a la disolución, al parecer definitiva de Emerson Lake and Palmer, quedando para la historia como el trío de Rock Sinfónico más espectacular del mundo. Igualmente, se señala su trabajo en los primeros años setentas, como un referente de gran importancia para la música contemporánea.

Biografía escrita por Rhayader para La Taberna De Rael



Taberneras V: Sweet Krissy
diciembre 31, 2006, 1:04 am
Filed under: Taberneras

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A sugerencia de un buen amigo he decidido iincluir en este blog como Tabernera a Sweet Krissy. Ella es una exhuberante chica canadiense, del grupo de “protegidas” por la tambien modelo Kate Ground (Ver entrada anterior).
Con veinte (?) años recién cumplidos y medidas 34D-26-36, en sus fotos esta morena no deja nada de sus grandes atributos a la imaginación y tiene el honor de ser la última tabernera del año 2006.
Ya viene el año nuevo, con más chicas, para acompañar la buena música de La Taberna de Rael.

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Roxy Music – Country Life (1974)
diciembre 30, 2006, 10:56 pm
Filed under: Classic Rock, Rock Progresivo

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El album de las dos vampiresas en paños menores. Estas dos atrevidas mujeres eran Constanze Karoli y Eveline Grunwald, dos fans alemanas del grupo Roxy Music. Las mismas que ayudaron al cantante Bryan Ferry a traducir la letra de una de las piezas centrales de este disco “Bitter-sweet” del inglés al alemán.
La idea de la foto era parodiar a la revista “Vida campestre” y de manera absurda, esta portada fue censurada en muchos almacenes siendo cubierta por una bolsa de plástico verde.
Aun más que por su portada, este álbum es célebre por su música, díficil de clasificar y de analizar. Demasiado Glam para ser Progresivo, demasiado Progresivo para ser Glam.
De los tres discos en estudio editados con Eddie Jobson como violinista-tecladista, este es el más reconocido. Las piezas tienen una producción extraña, áspera y densa que, sin embargo… da en el clavo. Incluso las piezas más directas y rockeras suenan oscilantes y plenas de extravagancias sónicas.
Sin duda este grupo supo envolverse en su muy particular misterio y no hubo otra banda que pudiera reproducir este sonido.

Rating: 9
Piezas esenciales: Out Of The Blue, Bitter-Sweet

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Kansas – Leftoverture (1976)
diciembre 30, 2006, 4:58 pm
Filed under: Classic Rock, Rock Progresivo

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¿Dinosaurios?
Así les llaman. Este tipo de grupos desplegaban una música imaginativa, cuidadosamente arreglada y con pretensiones intelectuales. Casi todos los dinosaurios progresivos provenían de Inglaterra y Europa pero en U.S.A. existió una banda que se atrevió a pisar estos terrenos: Kansas.
Leftoverture es uno de sus mejores álbumes y también el más accesible de su etapa progresiva. En este trabajo la banda puede ofrecer un Rock potente y virtuoso, un piano elegante y bien ejecutado, influencias de folklor con un violinista bastante diestro y peripecias vocales a cargo de Steve Walsh. Las piezas son en su mayoría rítmicas y con mucha energía, material de lo más representativo en la historia de Kansas. Baste mencionar “Carry on wayward son” y “Miracles out of nowhere”.
Si he de escoger entre uno de estos “Dinosaurios pretensiosos” y unos “Descerebrados contemporáneos” prefiero quedarme en el parque jurásico.

Rating: 9
Piezas esenciales: Carry On Wayward Son, The Wall.

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Versión remasterizada con bonus tracks.



Roxy Music (Biografía)
diciembre 28, 2006, 2:44 am
Filed under: Biografías y artículos., Classic Rock, Rock Progresivo

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Roxy Music fue el grupo que formó Bryan Ferry en 1971, después de audicionar como aspirante a vocalista de King Crimson. Su voz no fue la elegida, pero el guitarrista Robert Fripp quedó tan gratamente impresionado que influyó favorablemente en la firma del grupo con la compañía E.G. Records.
la propuesta inicial del quinteto muestra la energía y la extravagancia del movimiento Glam-Rock inglés de principios de los setenta, pero también la sofisticación del Arte-Rock, algo que se acentúaba con la inclusión de instrumentos de viento y cuerdas. Algunas de sus piezas tenían cierto toque decadente que procedía de la música alemana de cabaret.
Rxy Music tuvo en sus filas a gente tan importante como un jovencito Brian Eno en los sintetizadores, Phil Manzanera en la guitarra, Andy Mackay en saxofón y oboe, Eddie Jobson en el piano/violín, Paul Thompson en la batería y -por un periódo muy breve- John Wetton en el bajo. El compositor de casi todas sus piezas es Bryan Ferry.
Sus primeros discos fueron favorablemente recibidos por la crítica y resultan ser sus obras más ambiciosas y extravagantes. Eno participa en los dos Primeros: Roxy Music y For Your Pleasure (1972), Jobson lo substituye para los siguientes trabajos en el que destaca el consistente Country Life (1974).
En 1976 el grupo pasa a la inactividad reapareciendo tres años después con una nueva formación, conservando a Ferry-Manzanera-MacKay como el núcleo sobreviviente del quinteto original. Partcipan nuevos músicos como el baterista Andy Newmark y el tecladista y cantante -entonces desconocido- Paul Carrack.
El nuevo estilo del grupo es pomposamente sofisticado y cuidadosamente arreglado, lo que les permite renovar el culto por la banda y gozar del éxito proporcionado por álbumes como Flesh + Blood (1980) y el extraordinario Avalon (1982). Después de grabar esta última obra, (Una amalgama de Pop sofisticado, Jazz suave, World Music y Soul) el grupo se desintegra, como aquel atleta que se aleja su profesión en el pináculo de su carrera.
Esa promesa se rompió en 2001 cuando Ferry-Manzanera-MacKay-Thompson más respetados músicos de estudio, se reúnen para hacer giras y participar en festivales de caridad como Live 8. El puesto que alguna vez perteneciera a Brian Eno y Eddie Jobson ahora es ocupado por la excelente violinista-tecladista Lucy Wilkins.
A pesar del éxito de las giras y álbumes en vivo subsecuentes, todo indicaba que se trataría simplemente de una reformación por pura nostalgia. Sin embargo, en últimos meses se ha confirmado la noticia de que Roxy Music estaría grabando un nuevo disco con la participación incluso del legendario Brian Eno. Este prometedor disco estaría terminado en el año 2007.

Biografía escrita por Rhayader para La Taberna De Rael



Emerson, Lake And Palmer – Brain Salad Surgery (1973)
diciembre 26, 2006, 11:57 pm
Filed under: Rock Progresivo

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Una observación personal:
Algunas veces he visto con lástima como ciertos “críticos” desprecian al super trío Emerson Lake and Palmer, señalándolo como la antítesis de lo que debería ser el Rock… Que pena.
ELP son la antítesis de The Ramones pero no del Rock. Si esos “sabios” escucharan con detenimiento la pieza Karn Evil 9 encontrarían mayor fuerza, atrevimiento, pesadez, elementos bizarros, e incluso testosterona que en cualquier disco de en el que participe el auto-destructivo y malogrado niño Sid Vicious.
Esos charlatanes deberían conseguirse una copia de Brain Salad Surgery, el disco más obscuro en la discografia de ELP y tomarse el tiempo para escucharlo -completo- antes de correr como gallinas despavoridas.

Reseña:
En este álbum ELP logra su punto máximo de experimentación y profundidad sinfónica, sin dejar de mencionar que es -por mucho- su obra más agresiva, algo que claramente se ilustra en el descomunal trabajo artístico de la portada.
La fuerza rockera se manifiesta en pleno, mientras que las influencias clásicas son más obscuras, y los segementos de Jazz acostumbrados por el trío, son más rápidos y complejos.
La bizarra versión de Toccatta de Alberto Ginastera es más que notable, mientras que Karn Evil 9 queda junto con Tarkus y Pictures at an exhibition como las obras máximas de la trilogía.

Rating. 10
Pieza esencial. Karn Evil 9 (Toda la suite)

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(Versión Remasterizada con Bonus Tracks)