La Taberna De Rael

Esta es la última ópera rock del proyecto Ayreon, dirigido por el multi-instrumentista Arjen Anthony Luccassen.

“The human equation” es la historia de un hombre que al haber estrellado su automóvil, queda en estado de coma. y durante su convalescencia, recuerda las experiencias más importantes de su vida.

La orientación del material musical es más vocal que en anteriores trabajos, el Metal Cósmico seguirá presente en todo momento, pero la composición de la obra en su conjunto es sinfonico-progresiva.

Como siempre, llama la atención la gran lista de músicos y cantantes invitados, tan solo baste mencionar a músicos como Ken Hensley (Uriah Heep), Martin Orford (IQ), Oliver Wakeman y cantantes como James La Brie (Dream Theater), Heather Findlay (Mostly Autumn) y la mexicana Marcela Bovio.

Totalmente operático. Estupendo trabajo.

Rating: 9
Descargue en el sitio de The Sky Moves Sideways. (Recuerde que el enlace se encuentra en la sección “Comments”).
La descarga incluye el trabajo grafico.

Flash fue la banda que formaron el guitarrista Peter Banks y el organista Tony Kaye cuando salieron de Yes. El grupo logró editar tres discos de calidad aceptable, siendo el más valorado el álbum debut, grabado en 1972.

Uno supondría que el estilo del grupo se parecería más al trabajo incial de Yes -El primer album y “Time and a Word”- que al de sus épocas clásicas -”Fragile” o “Close to the edge”- y así fue.
Sin embago el grupo logró composiciones muy interesantes en las que Banks hace alarde de sus alcances guitarristicos y todo el grupo interactúa en composiciones rockeras, dinámicas e intrincadas, exhibiendo cierto sentido del humor.

El grupo no se ocupó del la fusión ni de la vanguardia exótica, sino que se dejó llevar por el Rock, tratando de hacer el disco más creativo posible con arreglos espectaculares.

Después de la grabación de este disco, Tony Kaye trabajaría con Budgie y con David Bowie, mientras que a la desintegración, Peter Banks iniciaría su carrera en solitario.

Rating: 8.5
Piezas a destacar: Small Beginnings, Children Of The Universe.

Descargue en el blog Fragments of Intelligence.

Para quién no le conozca, Colin Bass es el bajista del grupo inglés Camel. Este músico no es originario de las islas británicas, sino de Australia y viene trabajando con el grupo desde 1979.
También ha trabajado en solitario, incursionando en diversos tipos de música.

En 1999 aparece el álbum en el que Bass se acerca más al estilo logrado por Camel en los años noventa. Incluso, se hace acompañar por el propio Andy Latimer en guitarra y flautas además de músicos de la estupenda banda Polaca Quidam. Su estilo es similar al de su banda, aunque más relajado y centrandose en las piezas individuales, más que en extensas suites.

Este Rock sinfónico de corte sencillo, se entrelaza con el folklor -guitarras acústicas, whistles, violines, percusiones- dando por resultado un trabajo muy profesional, impecablemente ejecutado. Esta grabación es capaz de producir gran placer auditivo, sobretodo si el escucha se propone tomar un descanso.

Sin, embargo, el bajista no se olvida de las orquestaciones y propone al menos un par de piezas que podrían definirse como “música de cámara con influencias étnicas”. No hay que olvidar que Colin Bass ha vivido en lugares tan exóticos como Indonesia, en donde ha experimentado con la música oriental y africana, recibiendo gran reconocimiento de la cítica.

Rating: 8.5
Piezas a destacar: As far as i can see, Denpasar Moon.

Descargue gracias A Mattias Progster en el blog Fragments of Intelligence.

Bien, esta es una obra maestra del Rock Sinfónico y no sólo porque yo lo diga, sino porque através de los años, la mayoría de los aficionados así lo han manifestado.

Podemos constatar como este disco ha sido tan influyente en las agrupaciones posteriores, al escuchar decenas de composiciones inspiradas por las piezas aquí grabadas. Probablermente Genesis sea el grupo progresivo que más clonos tiene.

Todo el disco es de excelencia, pero podemos señalar al menos tres momentos verdaderamente inolvidables: Las primeras estrofas de “Dancing With The Moonlit Knight”, el solo de guitarra de “Firth Of Fifth” y toda la sección instrumental de “The Cinema Show”. Estos son referentes básicos para cualquier persona que aprecia o desea apreciar el Rock Progresivo.

Momentos musicales que me han conmovido por siempre y lo seguirán haciendo.

Rating: 10

Descargar en el blog Progabout

Al parecer, Neal Morse no pierde su nivel de excelencia.

Existen músicos que en algún momento de su vida pasan por un periódo de esplendor artístico que parece inagotable. -Por ejemplo Keith Emerson, Ian Anderson, Fabio Zuffanti, Ronie Stolt y varios más- Desde su salida de Spock’s Beard, este norteamericano está viviendo uno de esos momentos de lucidez.

Los músicos que le acompañan son los extraordinarios instrumentistas de costumbre: Mike Portnoy y Randy George. La sorpresa es que ahora el guitarrista invitado es el velocista del metal melódico Paul Gilbert -ex Racer X y Mr. Big - quién a pesar de no tener demasiadas credenciales en el Rock Progresivo hace un trabajo muy eficiente.

Cuatro piezas -tres de ellas de gran formato- dentro del estilo ya desarrollado en sus anteriores álbumes pero -todavía- sin llegar al cansancio.

Otra gran opción para disfrutar la música de Neal Morse, pero recuerde: Las obras de música progresiva requieren escucharse varias veces, con la paciencia y la atención debidas. Usted saldrá recompensado.

Rating: 9

Descargue en el blog Mad Hatter’s Musical Box

Esta es la etapa clásica del quinteto mexicano Cast. Su compositor principal, el tecladista Alfonso Vidales, es un experimentado músico de formación clásica, que hace alarde de un veloz y académico estilo en el piano y en las orquestaciones. Por su parte, el baterista Antonio Bringas es un destacado músico, capaz de aportar una tremenda variedad en su ritmos y adornos percusivos.

El resto del grupo no era para menos y su conjunción en el estudio podía dar como fruto obras tan interesantes como el álbum conceptual “Angels And Demons”. El guitarrista Francisco Hernandez crea un concepto lírico acerca de la lucha que existe en algún plano de la esencia de todo ser humano, entre los entes del bien y del mal.

Las composiciones son apabullantes, altamente recargadas de arreglos de tiempo medio y rápido. El estilo es sinfónico complejo y aunque la producción no es la óptima -situación que puede encontrarse en muchos discos de Cast, grupo que auto-financia sus trabajos- pero indudablemente logra captar al grupo en uno de los mejores momentos de su historia.

Rating: 9.5
Piezas esenciales: Revealing Signs Of Love, Reality Or Misantrophy?

Descargue en el blog Fragments Of Intelligence

Y apoye al grupo comprando sus discos en Musea Records o en www.castlives.com

Aclamado como uno de los mejores discos del quinteto norteamericano, este trabajo fue grabado antes de que el gran Neal Morse abandonara a la agrupación.

A partir del tercer disco, Spock’s Beard intentó combinar su destacada fórmula de Rock Progresivo con piezas más comerciales, a veces alejándose de su própósito inicial. En cambio, en este quinto disco el grupo recupera un balance adecuado. Si bien, tenemos dos piezas cortas, éstas sirven como descanso para piezas de enorme complejidad y duración como “At the end of the day” y “The Great Nothing”.

Rating: 9
Piezas a destacar: La magnífica “Thoughts Part II”: Con sus complejísimos y acostumbrados juegos de voces a la Gentle Giant-
“At the end of the day”: Un número que siguen interpretando en sus conciertos hasta la actualidad. Incluye una sección de guitarra española.

Descargue en Karpy Rock

Este es uno de los discos que corresponden a la etapa “olvidada” de Steve Hackett, a principios de los años ochenta.

Cuando el guitarrista conoció a su mujer -la artista brasileña Kim Poor- se le de criticó por “suavizar” su estilo como “consecuencia” de la felicidad en la que vivía, grabando en un paradisiaco país tropical al lado de su nueva compañera.

Personalmente, no creo que necesariamente un artista deba vivir en la desgracia para poder destacar en su actividad. En cuanto a las críticas a este periódo de Hackett, podrían ser justas en el caso del disco “Cured” pero no en el caso de “Till We Have Faces”.

A Brasil, Hackett no fue de vacaciones, sino que vivió un interesante intercambio musical con instrumentistas locales. De hecho, en este disco todos los músicos de estudio son brasileños con excepción del tecladista Nick Magnus y el baterista Ian Mosley (Hoy con Marillion).

Sin embargo, el estilo de las composiciones no cambia tan drásticamente, sino que sólo se enriquece, gracias a la fusión latina, que se logra, especialmente en el renglón percusiones.

Rating: 8
Piezas esenciales: Matilda (Con un extraordinario movimiento de percusiones)

Descargue en el blog de Silver Rain

Si usted ya ha disfrutado del extraordinario álbum debut de King Crimson, debería escuchar su secuela, el “accidentado” segundo disco de la agrupación “Al despertar del Poseidón* (Ver comentarios)”.

Durante las sesiones ocurrieron varias deserciones que dieron al traste con la formación original. Ian McDonald fue el primero en abandonar el barco, por lo que en este segundo álbum aparece el gran saxofonista y flautista Mel Collins y su trabajo no demerita en nada lo hecho por McDonald en el disco anterior.

Antes de unirse a ELP, Greg Lake grabó casi todas las vocales de este disco -con excepción de la excepcional balada “Cadence and Cascade” cantada por el desconocido Gordon Haskell- en cambio, el bajo es ejecutado por Peter Giles en todo el disco.

También se integra como músico de sesión el respetado pianista Keith Tippet. Mientras se mantiene de la formación original a Robert Fripp en la guitarra y Michael Giles en los tambores.

A pesar de los problemas para completar el disco, la música es destacada y continúa con la novedosa propuesta de aquel King Crimson tempranero, jazzero, agresivo y exótico. Se mantienen esos aportes de Melotrón y ese saxofón que compite con la guitarra de Fripp por ser el protagonista de las composiciones.

Rating: 9
Piezas esenciales: Pictures of a City, Cadence And Cascade, Cat Food.

Descargue en el blog de The Subway To Venus. El enlace se encuentra en la lista de canciones.

Cuando se trata de precisar el álbum clásico de Camel, se menciona a “The Snow Goose” y “Mirage”. Sin embargo, no debemos perder de vista que el cuarto disco de la agrupación “Moonmadness” es un trabajo de calidad muy similar a los anteriormente mencionados.

La dirección musical marca un regreso al Rock progresivo de “Mirage” pero con una nueva cualidad “cósmica” gracias a ciertos tratamientos en el sintetizador de Peter Bardens. Esto viene a enriquecer el ya de por si, esplendoroso sinfonismo de Camel.

Este disco viene a cerrar la etapa del cuarteto original, ya que en el siguiente álbum aparecería el primer cambio en la formación del grupo. Vendrían trabajos muy interesantes, pero esta primera etapa casi impecable se cierra aquí, con el espléndido álbum “moonmadness”.

Rating. 10
Piezas esenciales: Song Within a Song, Chord Change, Lunar Sea, Another Night

Descargue cortesía del blog de Sakalli.

Enlaces actualizados de aálbumes de Camel publicados anteriormente:

Mirage

The Snow Goose

Dust And Dreams

Harbour Of Tears

Rajaz

Para mí, el legado neoprogresivo de Pendragon empieza aquí, en el tercer álbum del cuarteto inglés. Si bien, los dos anteriores tienen buenas piezas, la producción es todavía muy modesta y la línea musical aún no estaba del todo definida.

Con “the World” el guitarrista Nick Barrett moldea el estilo definitivo del grupo -con aportaciones del bajista Pete Gee- Un rock sinfónico de corte sencillo y poético, olvidándose de las influencias pop más abiertas del disco anterior y concentrándose en componer piezas más aventuradas como la suite “Queen Of Hearts”, pieza central del disco con casi 20 minutos de duración.

El punto de comparación es indiscutiblemente el Marillion de “Misplaced Childhood” aunque el estilo de Barrett es más dinámico y su voz más delgada. Opuesta a la del gran Fish.

Este disco tiene la cualidad de contener música joven, hambrienta de reconocimiento -quizás ingenua y deribada de otras bandas- pero con una poderosa cualidad emocional. Los fans de Camel -periódo medio-, el último Pink Floyd y el Genesis de “And then there were three” gustarán con facilidad de esta banda.

Descargue cortesía del blog qprock

Rating: 9
Piezas a destacar: Queen Of Hearts, Prayer.

IQ entra al nuevo siglo con “The Seventh House”, un trabajo más obscuro e introspectivo que el anterior: el aclamado doble álbum “Subterranea”.

Si ya se daba por hecho que estos ingleses son una de las bandas neoprogresivas más sombrías, en este disco lo podremos constatar por partida doble. Los temas musicales inciertos y las líricas confusas y depresivas se funden dentro de un Rock Sinfónico obscuro; no pesado, pero sí siniestro.

En otros lanzamientos de IQ encontraremos algunos momentos luminosos y accesibles. En este, tendremos mayor dificultad para encontrar una pieza más concisa como “Erosion” o la sección central de “Guiding Light” la “luz guía” que aparece sólo hasta el final del disco.

Para estas alturas, el estilo del quinteto es bastante original. Aunque el escucha minucioso podría señalar algun arpegio de aires Genesianos, difícilmente podremos acusar a Martin Orford, Mike Holmes, John Jowitt y compañía, de intentar plagiar a cualquier otra banda.

Descargar en el blog de Karpy Rock

Rating: 8
Piezas a destacar: The Seventh House, Guiding Light

En 1975 el trío italiano Le Orme decidió acrecentar su formación, incluyendo al guitarrista Tolo Marton. El experimento no resultó y esto se ve reflejado en el irregular álbum llamado “Smogmagica”

Un año después el grupo corrige. Con la llegada de un nuevo guitarrista de nombre Germano Serafin -sustituyendo a Marton- Le Orme adopta una nueva dirección musical de manera exitosa. El disco “Veritá Nascoste” (La verdad escondida) resulta un nuevo triunfo en la carrera de estos músicos italianos.

La instrumentación suena diferente a todo lo anteriormente grabado por el grupo. La música es más melódica y la guitarra de Serafin encamina al grupo hacia un rock más agresivo. Sin embargo, no se pierde del todo la esencia progresiva original, ni la presencia del órgano y sintetizadores de Toni Pagliuca.

La evolución es algo a lo que los grupos no deben rehuir. Esto lo entendió Le Orme a mediados de los setentas.

Rating: 8
Piezas esenciales: Veritá Nascoste, Regina al Troubadour

Descargar en el sitio de ProgPrologue