Archivado en: Rock Progresivo
Para 1976 Gong era un grupo totalmente distinto.
El baterista Piere Moerlen queda como líder del grupo y recluta a un nuevo puñado de músicos, destacando el virtuoso guitarrista Alan Holdsworth y la estupenda percusionista Mireille Bauer.
Esta nueva etapa inicia con el disco “Gazeuse!” conocido tambien como “Expresso”. La música da un giro radical dejando muy atrás el Rock cósmico y psicodelico de corte humorístico para concentrarse ahora en un elegante y virtuoso Jazz fusión totalmente instrumental.
Este Jazz -de primer nivel- tiene como particularidad la ausencia de piano y teclados, para concentrarse en instrumentos de percusión como el Xilófono, el Vibráfono y la Marimba.
El sonido “tradicional” de estos instrumentos contrasta con el trabajo guitarrrístico exquisito y ultra-moderno de Holdsworth.
Como datros curiosos, encontramos que Holdsworth también ejecuta el violín, además de que el antiguo miembro Didier Malherbe participa aportando su saxofón en un corte.
Un par de años después aparece “Expresso II” siguiendo la línea exitosa del disco anterior. El propósito es el mismo, pero ahora hay aún más espacio para las percusiones con menor participación de Holdsworth. En cambio, contamos con el violín de Darryl Way (Curved Air) y la guitarra del Ex-Stone Mick Taylor.
En esta época Gong se convierte en un verdadero conglomerado de percusiones y las estrellas son el técnico baterista -ya fallecido- Pierre Moerlen y la gran Mireille Bauer cuyo aporte bien puede ser comparado al de la legendaria Ruth Underwood en los discos de Frank Zappa.
El material es muy recomendable para quienes gustan del Jazz-Fusión además del Rock progresivo.
Rating:
Expresso I: 9.5
Expresso II: 8.5
Descargue ambos discos en The Sky Moves Sideways. (Recuerde que en ese blog los enlaces se encuentran en la sección “comments”).
Archivado en: Rock Progresivo
Si en algún momento el Yes más reciente intentó regresar a sus raíces de Rock progresivo, fue en las sesiones de grabación de 1996 y 1997.
La formación clásica del grupo, con Jon Anderson, Steve Howe, Rick Wakeman, Chris Squire y Alan White, había regresado a los escenarios en un memorable concierto en San Luis Obispo, California. La intención era meterse al estudio para grabar un nuevo álbum.
Sin embargo, al final se decidió que se editaran dos álbumes dobles, con música en vivo del mencionado concierto, a los que que se les adicionó como “gancho” cerca de 75 minutos de material nuevo distribuido entre los dos volúmenes.
La estrategia obligaba al público a comprar cuatro discos… Mercadotecnia.
El primer volumen contiene una de las pocas versiones en vivo de “The Revealing Science Of God”, además de “America” y “Awaken”. También contiene material más convencional -dígase “Roundabout” o “starship Trooper”-. El sonido de la guitarra de Howe es más limpio. Pareciera que toca con su guitarra desnuda, sin procesador de efectos. Wakeman está en muy buena forma, aunque la producción pudo haberle dado un poco más de volumen a los pianos y teclados.
Las piezas en estudio son la estupenda “Be The One” de casi 10 minutos de duración y “That is, That is” que con sus 19 minutos representaría el esperado regreso de Yes al progresivo. Las composiciones son muy difertentes a lo hecho en los años setenta -me suenan más sencillas, menos místicas y mas suaves- pero resultan, al menos en espíritu, real Progresivo sinfónico.
El segundo Volumen contiene una estupenda de “Time And A Word” y también “Turn Of The Century” -otra versión en vivo con dificultad podrá encontrarse-. “Close to the Edge” suena un poco débil, esta es una de las piezas que irremediablemente nunca sonarán tan bien como en aquel lejano 1972.
Del nuevo material en estudio tenemos cinco piezas, destacando “Foot Prints” con ciertos ganchos pop, pero con buenos arranques instrumentales, “Bring Me To The Power” que tiene sus momentos y la épica de casi 19 minutos “Mind Drive”, que al ser más agresiva, resulta mucho mejor que la del primer volumen.
Me parece excesivo el lanzamiento de cuatro discos casi de manera simultánea -esto es prácticamente una Box-set-. Sin embargo, la presencia de algunos inconseguibles tracks en vivo y el 70% del material en estudio, valen la pena para ser tomados en cuenta.
Rating:
Keys To Ascension I: 8
Keys To Ascension II: 8.5
Piezas a destacar: Be The One, Mind Drive.
Podrá descargarse gracias a Karpy Rock en los siguientes enlaces:
Volumen I A
Volumen I B
Archivado en: Rock Progresivo
La gran suite “Solar Music” en su versión en estudio, había sido grabada para el álbum “Ballerman” editado por el grupo Aleman Grobschnitt. Sin embargo, las interpretaciones en directo eran muy superiores, ya que los músicos daban rienda suelta a su creatividad dejando un gran espacio para la improvisación y el jam despreocupado.
Por ello, el grupo decidió grabar un disco en directo dedicado exclusivamente a la rendición “corregida y aumentada” de “Solar Music”.
Esta obra no era simplemente una pieza musical de alucinante Space-Rock, sino todo un happening; una especie de celebración pagana con actores y espontáneos.
El grupo se manifiesta musicalmente a tope, pareciendo tener la obra perfectamente estudiada y sorprendiendo por mostrar una enorme precisión en la construcción de los segmentos de improvisación encajando con los temas principales.
Por otro lado, la versión remasterizada del disco compacto resulta la versión definitiva, misma que puede descargarse en el siempre extraordinario Blog de Sakalli.
Rating: 9
Archivado en: Rock Progresivo
En Italia surgio parte del mejor Rock Progresivo de los años setentas.
De entre los denominados “Tres grandes” -Banco, PFM y Le Orme- el grupo que llegó más lejos en su propuesta musical fue Banco Del Mutuo Soccorso, cuyo álbum debut apareció en el año de 1972.
Una de las diferencias que Banco ostentaba frente a sus coterráneos es que el cantante Francesco Di Giacomo contaba con una cualidad operática muy notoria, que sin duda es el principal distintivo de la agrupación. Aunque, no podemos dejar de lado el talento de los tecladistas Vittorio y Gianni Nocenzi, quienes representan el soporte músical del sonido del grupo.
El disco es una interesante amalgama de sinfonismo, Jazz, Rock y folklor europeo tocado de manera agresiva y contrastando con algunos segmentos más delicados para el lucimiento del cantante.
Esta obra inicia una fructífera carrera en la que el grupo logrará triunfos artísticos rotundos.
Rating: 9
Piezas esenciales: R.I.P. Metamorfosi.
Descargue en el blog amigo de New Progshine
Archivado en: Rock Progresivo
Un gran regreso para el Rey Carmesí.
En 1994 Robert Fripp reintegra a King Crimson rescatando al cuarteto Fripp-Belew-Levin-Bruford que funcionó en los años ochenta y agrega a dos instrumentistas mas: Pat Mastelotto en segunda batería y el extraordinario Trey Gunn en Warr Guitar y Stick.
Con esto Fripp dió vida a su concepto de “Trío Doble”.
La música que este disco contiene demuestra que valió la pena reintegrar al grupo.
Definitivamente Crimson llega a los años noventa para dar un paso adelante ya que el nuevo sexteto evita dar continuidad a su propuesta ochentera.
Fripp parte más bien de su etapa de “Red” olvidándose del Jazz, pero profundizando en un Rock potente, moderno denso y obscuro, con ritmos sincopados a dos baterías y con un sinnúmero de recursos guitarrísticos. (Muchos de los “teclados” que usted escuchará son más bien guitarras procesadas a través de los modernos multiefectos).
El propósito de una reunificación debiera ser evolucionar, no vivir de la nostalgia. Con “THRACK” Crimson lo ha demostrado.
Rating: 9
Piezas a destacar:
VROOM (El gran grito de guerra para Crimson en los noventa)
Dinosaur (Lo más cercano a un potente y extraordinario single que podrían hacer)
Walking On Air (Aquí Belew demustra una inesperada admiración por John Lennon)
Sex Sleep Eat Drink Dream (Otra de las piezas delirantes y nihilistas de Adrian Belew)
Para descargar vaya al blog de Karpy Rock
En este trabajo el trio canadiense Rush tuvo la gran virtud de combinar el Rock pesado con los conceptos líricos y las suites del Rock progresivo. Mucha gente afirma que este es el disco precursor del sub-género llamado Prog-metal, y no les falta razón.
Lo que inició como un pequeño grupo de Heavy fue evolucionando hasta llegar a una banda de Rock y ciencia ficción, con piezas de alto nivel técnico. El baterista Neil Peart introduce relatos futuristas en las letras y el bajista Geddy Lee aporta ya discretos arreglos en el sintetizador.
En ese tiempo Lee cantaba al tope de su rango alto mientras el guitarrista Alex Lifeson interpretaba solos rápidos y espectaculares. -Posteriormente explotaría las técnicas experimentales y sofisticadas- Aquí es todavía un muy destacado guitarrista de Heavy.
La primera parte del disco comprende la suite “2112″ y en la segunda tenemos canciones individuales de Hard Rock.
Rating: 8.5
Piezas esenciales: Overture / The Temples Of Syrinx, A Passage To Bangkok, Something For Nothing.
Descargue en el sitio de Acorde final
Archivado en: Rock Progresivo
Kerrs Pink es un grupo poco conocido de Noruega. Lo descubrí hace algunos años gracias a una compilación de la compañía francesa Musea. Después de haber comprados sus discos, los recomiendo ampliamente.
Si a usted le gusta el progresivo melódico y pastoral con gran influencia de folklor, podría considerar a este grupo, encabezado por el guitarrista Harald Lytomt y el bajista Jostein Hansen. Personalmente, Kerrs Pink me ha convencido a pesar de no ser el tipo de banda progresiva a la que estamos acostumbrados.
El primer disco a recomendar sería “A Journey On The Inside” un conceptual acerca del psico-análisis. Sin embargo, el disco no resulta tan pesado como su concepto lo sugiere. Se trata de una colección de piezas separadas y breves, bellamente ejecutadas.
El grupo abarca varios estilos, piezas instrumentales de teclado y guitarra (Alan Parsons, Camel) interludios sinfónicos de guitarra (Mike Oldfield), piezas de profunda raíz folklorica (Jethro Tull, Fairport Convention) y Rock Neo-progresivo (Quidam). El grupo utiliza tanto vocales masculinas como femeninas, la voz de la cantante Heidi Drengsrud me suena bastante autóctona.
La principal característica es la sencillez en la melodía y la composiciones, sin renunciar a la pretensión de hacer un muy buen Rock Progresivo.
Rating: 8.5
Piezas a destacar: Kingdom Of Nothing, The Voice Inside Your Heart, Rubicon.
Para descargar vaya con Hebag en el blog Dead End.
Archivado en: Rock Progresivo
“Felona E Sorona” es posiblemente, el álbum más aclamado del trío italiano.
Después de dos trabajos altamente meritorios (Collage y Uomo Di Pezza ) el grupo logra la madurez y el tino artístico para presentar su obra maestra, un disco conceptual acerca de la dualidad hombre-mujer.
El grupo se adentra en pasajes instrumentales más atrevidos. El baterista Micchi Dei Rossi incursiona en la batería de Jazz, mientras el tecladista Toni Pagliuca experimenta de lleno con los sintetizadores, entregándo sonidos abstractos y a veces extremosos. Algunos segmentos cantados por Aldo Tagliapietra suenan más obscuros e introspectivos.
Sin embargo, el trío continúa mostrando la coherencia sinfónica que le caracterizó en sus primeros discos y mantiene la influencia del folklor en las dos piezas acústicas que le dan balance a la obra.
Aunque, el aficionado progresivo más osado, comprobará con beneplácito que definitivamente, este es el trabajo más audaz de Le Orme.
Rating: 9
Piezas esenciales: Sospesi Nell’ incredible, La Solitudine Di Chi Protegge Il Mondo / L’Equilibrio.
Para descargar vaya al blog de Un altro mondo in Mi settima (Si usted es usuario del navegador Mozilla Firefox podrá evitar las molestas Pop-ups o ventanas emergentes),
Archivado en: Rock Progresivo
Otro “supergrupo” destacado en la actualidad es The Tangent, con miembros de Parallel or 90 Degrees, The Flower Kings y Gong.
Originalmente el grupo tenía en sus filas al guitarrista Roine Stolt y al veterano saxofonista y flautista David Jackson, quien al reintegrarse Van Der Graaf Generator tuvo que ser reemplazado por el ex-Gong Theo Travis.
El grupo cuenta con muchos y muy destacados miembros. Si tuviéramos que señalar un lider, éste sería el tecladista y cantante Andy Tillison.
“The world that we drive through” es su segundo disco y en él todavia participa Roine Stolt compartiendo responsabilidades guitarrísticas con el también artista en solitario Guy Manning.
El grupo está firmemente decidido a presentar un progresivo avanzado. Al igual que The Flower Kings esta banda gusta de experimentar con pasajes de Jazz y momentos más abstractos. Domina por supuesto, el progresivo sinfónico de muy alto nivel técnico.
Los detalles finos muestran a un grupo capaz de arreglar de manera impresionante sus piezas, con estupendos solistas, especialmente la guitarra, la flauta y el saxofón. The Tangent no se siente atraído por las piezas cortas y comerciales sino que todo su material es verdaderamente progresivo.
La Voz de Tillison recuerda a la de Greg Lake, aunque con la presencia de una gran cantidad de instrumentos, el grupo no suena a ELP sino más bien a un Yes más agresivo y con más tendencia al Jazz.
Si bien sus tres trabajos editados hasta ahora gozan de críticas muy favorables, este segundo álbum contiene piezas básicas en su repertorio como “The Winning Game” y “The World We Drive through”.
Rating. 9
Piezas a destacar: Skipping The Distance y las dos antes mencionadas.
Descargue desde el sitio de Progshine
Archivado en: Rock Progresivo
Otro “supergrupo” de reciente formación fue Transatlantic.
Sus miembros provenían de bandas relacionadas al movimiento progresivo como: The Flower Kings, Marillion, Spock’s Beard y Dream Theater.
Como suele suceder en estos “supergrupos” la presencia de músicos tan destacados -líderes de sus bandas de procedencia- produce una interesante coolaboración de escritores e instrumentistas, pero dificulta el trabajo a largo plazo.
Entonces, Transatlantic sólo editó dos discos.
Neal Morse es un músico completísimo que busca dirigir todos sus proyectos. El toma la batuta de Transatlantic, compitiendo con el experimentado guitarrista Roine Stolt quién más bien parece dejar hacer a Morse su papel.
El virtuoso y arrogante baterista Mike Portnoy es un aventurero que cada tres meses forma una nueva banda paralela a su trabajo con Dream Theater, mientras que el bajista Pete Trewavas sería el único miembro que no tendría aspiraciones por tomar el control del grupo.
En este panorámica Transatlantic presenta su trabajo debut, con excelentes resultados. El grupo decide irse de lleno al progresivo sinfónico virtuoso con piezas muy extensas. Para precisar el sonido del grupo, imaginen a un Spock’s Beard reforzado con Roine Stolt en la guitarra, interpretando material nuevo además de un muy buen cover de “In Held (Twas) In I” de Procol Harum.
Creo que “SMPTe” fue un trabajo muy completo, superior al segundo lanzamiento “Bridge across forever”
Para descargar visite el blog de Merlinus Y Samantha
Rating: 9
Piezas a destacar: Varios segmentos de All Of The Above, (30 minutos de duración), My New World.(16 minutos).
Archivado en: Rock Progresivo
UK fue uno de los “supergrupos” más importantes de la historia del Rock Progresivo. Musicalmente John Wetton, Allan Holdsworth, Bill Bruford y Eddie Jobson funcionaron a la perfección. Fue la química entre las personas la que falló y el cuarteto original solamente grabaría un disco.
¡Vaya interesante fusion de Jazz, Rock y Progresivo Sinfónico! El nivel técnico es muy alto y las composiciones, dinámicas. Contrastan los momentos poderosos del grupo en pleno, con los pasajes más quietos guiados por el teclado de Jobson. El disco presenta el formato de una gran pieza más que el de canciones por separado.
La guitarra de Holdsworth brilla con gran intensidad presentando un estilo que suena -hasta la fecha- altamente innovador, siendo el guitarrista que el mismo Eddie Van Halen admiraraba con fervor. Su manejo del vibrato, el bending, el tapping y hasta la guitarra clásica es simplemente magistral.
Fiel a su costumbre, Bruford hace un trabajo impecable en los tambores. Su precisión es matemática y su sonido es único. La historia del Rock Progresivo queda marcada por esa apabullante introducción de “Presto vivace and reprise” ¡Todo aficionado progresivo tiene que escucharla!
Jobson agrega mayor colorido a la música con sus característicos solos de violín eléctrico y Wetton redondea de manera óptima este magnífico tandem con su experiencia en el bajo (Escuche las partes instrumentales de “Mental medication”) y su siempre brillante vocalización.
Rating: 9,5
Piezas esenciales: In The dead of the night, Alaska, Nevermore.
Descargue este histórico disco en el blog de Orion Awakes.
Además puede encontrar una grabación en vivo del cuarteto original en página de discos algodón. Presumiblemente con buena calidad de audio (Official Bootleg)
¡A disfrutar!
Archivado en: Rock Progresivo
Genesis inicia su etapa clásica cuando llega a su formación el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett, dos ejecutantes mayormente capacitados para sobrellevar los episodios histriónicos del cantante Peter Gabriel y los pasajes instrumentales de Tony Banks y Michael Rutherford.
Aquí se grabaron dos de las primeras piezas maestras del Rock teatral de Genesis: “The Musical Box” y “The Fountain Of Salmacis”. La primera es una dramátización de los sentimientos amorosos impúdicos de un anciano; mientras la segunda es un Rock intenso que habla sobre la leyenda de hermafrodita. Ambas piezas son extensas con variedad de cambios de ritmo y texturas musicales de guitarras, órgano y piano.
De entre las piezas restantes destaca la balada “For absent Friends” -en donde Collins ostenta por primera vez la voz principal- y la bizarra “The Return Of The Giant Hogweed” con todo y comentario político.
En las presentaciones en vivo, Gabriel inicia su costumbre de presentar máscaras, maquillaje y disfraces. Estos recursos son utilizados de una manera muy diferente a lo que hacían Alice Cooper y Kiss -quienes se dedicaban a Shock-Rock y a la mercadotecnia, respectivamente- Peter Gabriel lo hacía con fines puramente teatrales.
La grabacion puede descargarse en el blog Mad Hatter’s Musical Box en su versión remasterizada. Esto ayuda a optimizar el sonido de un álbum muy antiguo, que en ediciones anteriores dejaba mucho que desear.
Rating: 9
Piezas esenciales: The Musical Box, The Fountain Of Salmacis
Archivado en: Biografías y artículos.
Peter Hammill ha grabado -tan solo en el estudio- 36 discos como solista, además de otros 10 con Van Der Graaf Generator. Prácticamente TODAS las composiciones son suyas. ¿Cómo ha logrado este músico mantener su prolífico nivel como escritor, durante todos estos años?
Hammill contesta:
“Tengo la obsesión de escribir canciones. Cuando lo logro, esas composiciones se convierten en momentos de claridad y me siento más tranquilo. Esto me permite balancear mi vida”.
“Por otro lado, me gustaria que mi música pudiera generar en la gente ese mismo sentimiento de claridad”.
Fuente: Libro “Los trabajos y los dias de Peter Hammill” escrito por Marcelo Gobello, Argentina.
Archivado en: Taberneras
Todo el exotismo y la exhuberancia de las islas Hawaii, están presentes en la belleza de esta chica de 21 años, nueva sensación del modelaje softcore.
La leyenda dice que ella sería originaria de ese paradisiaco lugar.
Shay Laren -o Shay Lauren, como muchos le confunden- está decidida a complacer a quienes apoyan la reacción contra la moda de mujeres hiper-delgadas, demostrando que las curvas nunca estarán en desuso.
Sus medidas son: 36D-25-35, por lo que el enorme busto (natural, aseguran), sería su principal arma para cautivar a los caballeros.
Una muy buena selección de galerías de Shay Laren puede encontrarse aquí.
Archivado en: Rock Progresivo
En su prolongada trayectoria, Marillion ha pasado por diferentes etapas en las que ha desplegado diferentes influencias.
Este nuevo trabajo “Somewhere else” parece reiniciar un ciclo musical aparentemente ya superado a finales de la década pasada.
El disco retoma el sonido de Rock moderno. En muchas de sus piezas, las influencias de Trip, Ambient y hasta de Garage Rock regresan con mayor fuerza, mientras que en otras, el grupo desarrolla su típico estilo sentimental intenso.
Las primeras canciones sugieren un regreso a álbumes como Radiation -del cual no soy un gran partidario- con su sonido saturado de guitarra y piezas más convencionales destinadas a atraer nuevos fans.
En la segunda parte del disco el quinteto desarrollaría piezas más introspectivas, típicas del estilo de Marillion. Vienen a la mente discos como Afraid of Sunlight.
El presente parece ser un álbum “comodín” dentro de la vasta discografía de Marillion, buscando diversificar su contenido por medio de regresiones a trabajos ya realizados. Sin embargo, al no determinar una línea concreta, el grupo correría el riesgo de quedarse a la mitad, fallando en la captación de nuevos fans y decepcionando a los que esperaban una continuación de “Marbles”.
Por supuesto, un álbum “irregular” de Marillion suele ser mucho mejor que un álbum estelar de muchos grupos similares.
Descargue para evaluar este trabajo en el blog “Gatekeepers Wicked World” probablemente yo esté equivocado.
Rating: 7.5
Piezas a rescatar:
Somewhere Else (Pieza en la que el escucha reconocerá al Marillion de siempre)
No such Thing (Un estupendo Trip, hipnótico y espacial, aunque muy breve).
Faith (Un refrescante acústico dentro de un album saturado de sonidos modernos)
