Archivado en: Rock Progresivo
De todos los discos que aquí se han publicado, he encontrado que los de Van Der Graaf Generator se encuentran entre los más buscados. A pesar de no ser -en lo más mínimo- una banda comercial, Peter Hammill y los suyos han conservado, a pesar del paso de los años, su status de respeto y veneración.
Godbluff es el álbum de reaparición después de un receso de tres años. La música es menos bizarra que en el anterior trabajo Pawn Hearts pero aún sigue siendo sombría y muy elaborada, con el acostumbrado despliegue vocal, fecundo y delirante. Recomendable para empezar a armar el rompecabezas musical que es la producción musical de Van der Graaf generator.
Rating. 8.5
Piezas esenciales: The Sleepwalkers, The Undercover Man
Notas adicionales.
Aquí se inicia Hammill en el uso del “Clavinet” que es una suerte de Clavicordio eléctrico. También lo llegaron a utilizar ELP en “Tank” Led Zeppelin en “Trampled Under Foot” y The Band en “Up On Cripple Creek”. El sonido del Clavinet realmente fue popularizado por Stevie Wonder que en aquellos años setenta, era un músico de gran respeto.
Archivado en: Rock Progresivo
El inicio de una dinastía.
En 1971 se grabó el primer disco de “La P.F.M.” estupendo quinteto progresivo de Italia que hasta el día de hoy persiste, obsequiando al mundo sus obras musicales.
Este primer trabajo transita por un terreno semejante al que Genesis propuso en Nursery Crime y King Crimson en In The Court of the Crimson King, con la diferencia de que Premiata incluye en su formación un violinista -en ese entonces, el gran Mauro Pagani- y no un saxofonista, como aquella primera encarnación de Crimson.
Como elemento extra, la banda agrega el sentimiento propio, proveniente del folklor y la música clasica italiana. El álbum resulta ser altamente progresivo, pero tambien pastoral y altamente estético. Una piedra angular del Rock progresivo italiano
Rating. 9.5
Piezas esenciales: E’ Festa, La Carroza Di Hans.
En este trabajo Pink Floyd persiste grabando obras de gran formato, presentando piezas de larga duración, con un toque rockero más marcado, pero sin perder su típico estilo psicodélico, parsimonioso y monumental.
Roger Waters se convierte en el compositor principal y sus líricas agudizan su crítica social, señalando a ciertos seres humanos, cuyo comportamiento mezquino los hace comparables a los animales. Asi, el bajista compone tres piezas principales llamadas “Cerdos” “Oveja” y “Perros” cuyo desarrollo letrístico no es tan burdo como parece.
Otro punto interesante es que en 1977 Pink Floyd evita el error en que otros grupos progresivos cayeron, comprometiendo su música o tratando de modernizarse, renunciando a su propósito original. El gran respaldo popular que siempre ha tenido la maquinaria Floydiana permitió al grupo continuar sin acotar sus alcances artísticos.
Rating: 8.5
Pieza esencial: Dogs
Archivado en: Rock Progresivo
El tercer disco de estudio de la última era de Camel. Primero fue Dust And Dreams, luego Harbour Of Tears y finalmente Rajaz aparecido en 1999.
Los dos primeros son muy similares, ambos conceptuales con mayoría de segmentos instrumentales en los que domina la orquestación. Ahora en “Rajaz” encontramos mayor preponderancia en el formato de Rock y la guitarra de Andy Latimer, sustituyendo en buena parte el sonido orquestal de teclados.
La palabra “Rajaz” denominaba una forma especial de poesía que aligeraba el pesado caminar de las caravanas de camellos en sus largas travesías por el desierto. -Idea aportada por el bajista Colin Bass- Esto no significa que el grupo se haya adentrado demasiado en la música oriental, sino que continúa firmemente colocado en el Rock Sinfónico con melodías de contrucción perfecta.
Además escucharemos un par de piezas instrumentales de Jazz y un número lento folk acústico. A pesar de que la voz del veterano Latimer suena un poco cansada, el disco sale triunfante. Como acostumbra esta banda, lo mejor son los sorprendentes y refinados despliegues instrumentales.
Rating: 9
Piezas esenciales: Lost And Found, Rajaz.
Descargue en el estupendo blog de Sakalli
Archivado en: Taberneras
El turno de recibir a Alexa Model, nombre con el que se conoce a esta joven modelo de California. Cuenta la leyenda que su origen es hispano y egipcio.
Actualmente tendría unos 20 años de edad y sus medidas son prácticamente perfectas 34D-25-35. resultando una morena tremendamente atractiva, ideal para ostentar el título de “Tabernera”.
Archivado en: Rock Progresivo
El Rock Progresivo vivió un relativo resurgimiento durante los años noventas y esto se debe a la aparición de grupos como lo suecos Anglagard, The Flower Kings o los norteamericanos Dream Theater.
Inglaterra -por supuesto- no se podía quedar al margen y surge una gran banda: Arena formada por el tecladista de Pendragon Cilve Nolan y el ex-baterista de Marillion Mick Pointer.
Este es su álbum debut, en el cual escucharemos un Rock Progresivo potente y épico, con piezas de larga duración, cuyas letras hablan de mitología, historia y ficción.
Siendo una primera muestra de su trabajo, son mus claras las influencias de grupos progresivos como el primer Marillion, Genesis o Pallas, pero tambien bandas de Heavy europeo como House Of Lords, Magnum o incluso Iron Maiden, etapa “Somewhere in Time”.
A pesar de haber sido grabado con deficiencias en la sonorización de los platos en la batería, este disco colocaba al quinteto Arena, como una de las grandes promesas del Rock Progresivo, ya que presenta lo que muchos aficionados buscan: Un Rock épico y elaborado con elegancia y poder.
Rating 9.5
Piezas esenciales: Solomon, Valley Of The Kings
Archivado en: Rock Progresivo
Steve Hackett fue el guitarrista principal durante la época progresiva de Genesis. Es posible que su gran talento haya pasado desapercibido detrás de la gran personalidad de Peter Gabriel, la maestría técnica de Tony Banks y la simpatía de Phil Collins. Sin embargo la aparición de este, su primer álbum solista, demostró que Hackett había tenido mucho que ver en la consecución del gran sonido sinfónico del grupo.
A pesar de que la primera pieza supone que este disco contiene un Rock Progresivo frenético y agresivo, al continuar escuchando nos damos cuenta de que esto no es del todo cierto. El guitarrista se inclina por composiciones instrumentales mayormente pastorales e impecablemente orquestadas, para entonces enlazarlas con pasajes más fuertes.
En este disco participan su compañeros Phil Collins y Mike Rutherford, su hermano John Hackett, el oboe de Robin Miller (Que también trabajó con King Crimson) y la cantante Sally Oldfield (Hermana de Mike).
Rating. 8.5
Piezas esenciales: Shadow Of The Hierophant, Ace Of Wands.
Archivado en: Classic Rock
La joven compositora Sandy Denny murió en 1978. Sin embargo hoy, en la era del Internet, es una de las artistas más buscadas. Son atesorados con entusiasmo sus trabajos con Fairport Convention, Fotheringay, Strawbs, BBC Sessions, así como sus trabajos en solitario.
Algo tendría la música de esta cantante inglesa…
Su tercer álbum en solitario inicia con la sofisticación de su Folk-Rock, agregando suntuosos arreglos de cuerdas y otros instrumentos clásicos. El resultado sigue siendo estupendo ya que la música nunca llega a comprometer su estilo original, sombrío, anticlimático e introspectivo.
La canción “Solo” -Versionada actualmente por Fish el ex-cantante de Marillion- llega a ser una de sus mejores cartas de presentación. Sorpende la presencia de una banda de Jazz con metales para acompañar las únicas dos piezas que no son de la autoría de Sandy: “Whispering Grass” y “Until The Real Thing Comes Along” dos números tradicionales de Jazz, interpretados con el estilo particular de Sandy Denny.
Rating: 9
Piezas Esenciales: Solo, Like And Old Fashioned Waltz, At The End Of The Day.
Este disco puede descargarse gracias a Chico en el blog de Floodlit Footprint
Camel fue una destacada agrupación de Rock Sinfónico que forma parte de la gran camada de bandas inglesas exponentes del género en los años setentas. Su formación original consistió en Andy Latimer: Guitarra-voz, Peter Bardens: Teclados-voz, Doug Ferguson: Bajo-voz y Andy Ward. Batería. La música que el grupo desplegaba era un Rock Progresivo sin extravagancias o experimentos sónicos. En cambio, Camel privilegió la incorporación de música clásica en composiciones sinfónicas, con arreglos brillantes y melódicos.
Su etapa de esplendor llega con albumes estupendos como Mirage (1974) Moonmadnes (1976) y The Snow Goose (1975) este último, un álbum totalmente instrumental basado en la obra literaria del mismo nombre. Las composiciones de la mancuerna Latimer-Bardens logran una majestuosidad enorme, que les vale ser señalados como uno de los mejores grupos progresivos del momento.
El ascenso del grupo se frena debido a los cambios en su formación. En 1977 entra el gran bajista de jazz Richard Sinclair (Ex-Caravan y Hatfield And The North), mientras que un año después la -anteriormente saludable- disputa por el liderazgo del grupo termina provocando la salida de Peter Bardens. Todavía con el tecladista, la banda edita álbumes muy meritorios como Raindances (1977) y el directo A Live Record (1978).
Durante el periódo de trancisión a la nueva decada, Camel se convierte en un tándem musical con diferentes instrumentistas bajo el mando de Andy Latimer. Llegan el bajista Colin Bass (Steve Hillage Band) y el tecladista Jan Schellhaas (Happy The Man). Por su parte, Ward abandona por problemas de salud. La música del grupo va asimilando un sonido más accesible, comparable a grupos como Alan Parsons Project o el más reciente Pink Floyd. Los trabajos más destacados de esta etapa son los álbumes conceptuales Nude (1981) y Stationary Traveller (1984).
Después de la gira de 1985 Camel entra en receso, debido a una disputa legal. Al ser Latimer el único miembro original que aún permanecía en el grupo, presenta por él mismo, una demanda en contra su antiguo manager. El proceso resulta largo y desgastante llevando a la quiebra a al guitarrista. Parecía que el grupo estaba terminado.
Al llegar la década de los noventas, Latimer se instala en california USA y haciendo un gran esfuerzo reagrupa a Camel, junto a Colin Bass y otros músicos. El sonido del grupo se vuelve más orquestado y ostentoso. Sus composiciones progresivas vuelven a ser majestuosas destacando discos aclamados por la crítica como Dust And Dreams (1991) Harbour Of Tears (1996) y Rajaz (1999).
Desafortunadamente, el grupo nunca recaudó los beneficios económicos que merecía y afrontó serios problemas para completar sus últimas giras mundiales -incluyendo accidentes y enfermedades sufridas por algunos de sus miembros- de modo que Latimer decide que la gira del año 2002 sería la última realizada por el grupo. No se descarta que aparezcan más grabaciones en el estudio.
Biografía escrita por Rhayader para La Taberna De Rael
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El tercer disco en estudio de Emerson Lake And Palmer es probablemente el más arriesgado en la carrera del trío,
Este trabajo presenta menos Jazz que en el primer disco y menos fuerza rockera que en Tarkus, pero en cambio, “Trilogy” muestra composiciones más intrincadas en las que el trío amplía sus pretensiones sinfónicas. Por tanto, sería -junto con Brain Salad Surgery- el más progresivo de sus lanzamientos.
Tenemos al menos dos composiciones maestras: “El eterno enigma” y “Trilogía” además de “El Bolero de Abaddon” que es una pieza muy insiparada por la suite “Los Planetas” del compositor contemporáneo Gustav Holst. La semejanza proviene de la parte dedicada a Marte: Mars the bringer of war.
Rating: 9
Piezas esenciales. The Endless Enigma, Trilogy.
Notas adicionales:
Nadie es perfecto: En la introducción de la pieza “The Sheriff” -que consiste una serie de redobles de batería- tenemos un error de tiempo. En efecto, si se escucha atentamente, podemos escuchar la voz de Carl Palmer, exclamando “Shit!”
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Este guitarrista fue miembro fundador de la gran banda Genesis, teniendo mucho que ver en el establecimiento del estilo guitarrístico del grupo, basado en arpegios de guitarra de 12 cuerdas. Sin embargo, durante los primeros conciertos importantes del grupo, el joven Phillips sufre de pánico escénico; al grado de verse obligado a abandonar al grupo.
Después de unos años de silencio aparece “The Gesse And The Ghost” su primer trabajo en solitario, iniciando una sólida carrera, plagado de una gran cantidad de álbumes, hasta la actualidad.
En su disco debut el guitarrista despliega una música suave y minimalista. Realmente son pocas las comparaciones que podrían hacerse con respecto al sonido de Genesis y con el Rock en general. Hay abundancia de material instrumental, instrumentos clasicos como el oboe y la flauta, además de folklor europeo y una marcada influencia de música medieval. Phillips interpreta una gran variedad de instrumentos de cuerda, piano e instrumentos de teclado.
Varios de sus ex-compañeros de Genesis participan en alguna pieza del álbum: Phil Collins, Mike Rutherford y John Hackett, hermano de Steve. A pesar de eso, este no es un disco de Rock sino de “música”. Música muy suave y placentera.
Rating: 7.5
Piezas esenciales: Which Way The Wind Blows, The Gesse & The Ghost
Archivado en: Rock Progresivo
El trío Le Orme es uno de los “tres grandes” del progresivo italiano. Además de su fino Rock Progresivo basado en el órgano Hammond y los sintetizadores, el grupo desarrolló una enorme profundidad lírica, que puede ser constatada en el album “Uomo Di Pezza” cuyo título puede traducirse como “El Hobresucho” o “El hombre de Pacotilla”.
Y es que el álbum presenta un concepto de denuncia realmente inusual para la época y la sociedad del país en que fue grabado. Las piezas del disco hablan sobre los múltiples abusos que sufren las mujeres por parte de los varones. Mas bien, narra la historia de una joven violada cuando niña por “El hombresucho”.
Por ejemplo “Una Dolcezza Nuova” habla sobre el nacimiento de una niña, pura, frágil e inocente, “Breve Immagine” muestra al “hombresucho” diseñando su crimen, “La Porta Chiusa” (La puerta entreabierta) marca el arribo del criminal, “Figure Di Cartone” describe el daño en la psique de la pequeña al ser victimada y “Gioco di Bimba” (Juego de Niños) habla sobre la culpa que genera en el desalmado.
A pesar del concepto de denuncia social tan fuerte, las letras del disco no son explícitas ni gráficas -Posiblemente buscando evitar una posible censura- y el nivel poético es incuestionable.
Musicalmente hablando, la comparación que suele hacerse de Le Orme con Emerson, Lake And Palmer no es del todo justa, puesto que la música de le Orme es un poco más melódica, más pastoral… es italiana. En este álbum el trío establece su propio sonido, que separa a Le Orme de cualquier otro grupo.
rating: 9
Piezas Esenciales. La Porta Chiusa, Gioco Di Bimba.
Notas adicionales:
Con “Uomo Di Pezza” inicia la admiración del lider de Van Der Graaf Generator, Peter Hammill por la música del trío italiano. En efecto, para el siguiente álbum “Felona E Sorona” el músico inglés escribe las letras de la versión en inglés, hoy en día muy díficil de conseguir.
Hammill también ha escrito sobre el abuso sexual infantil. Del disco “Clutch” grabado en el año 2002 podemos consultar la pieza “just A Child”. El quinteto Marillion también aborda el tema en el célebre disco “Brave” de 1994. Consultar la pieza “Runaway Girl”.
No es el mejor disco de Caravan, pero tampoco es tan malo como se suele decir.
Desde 1973 el liderazgo del grupo queda en las manos del guitarrista Pye Hastings quién poco a poco alejó al grupo del Jazz-Rock de Canterbury, para llevarlo a un terreno menos sectario. Caravan desarrolla paulatinamente influencias más universales, convirtiéndose en un grupo más convencional, conservando su característico humor inglés.
Para 1976 aparece el disco Blind Dog At St. Dunstans (St. Dustans es un pueblo inglés que fue fundado para otorgar asilo a personas invidentes, veteranos de guerra o del servicio público). Este álbum muestra a un Caravan mas acorde a los estilos de Rock populares de mediados de los setentas.
Probablemente sea el disco más “americano” de su discografía ya que presenta piezas infectadas de Hard , pop Soul y hasta Funk. ¡Incluso una banda progresiva de Canterbury puede llegar a asimilar la gran influencia de la música negra! Si en sus primeros discos Caravan era una banda comparable a Traffic, en este álbum rivaliza con Steely Dan.
Por supuesto, esto no significa que el álbum sea un desastre. Contiene algunas piezas notables como la balada “All The Way” o el medio tiempo “Chiefs And Indians” con su funky sección de Metales. Ademas el grupo conserva la siempre exquisita aportación en viola y flauta de Geoff Richardson, que ante la ausencia de los Sinclair, se convierte en el principal solista.
Rating: 7.5
Pieza esencial: All The Way.
La obra más reconocida de Nektar, quinteto Inglés que curiosamente, se formó en Hamburgo, Alemania. Quizás por ello a esta banda se le atribuyen influencias del movimiento Electrónico-Psicodélico aleman, conocido como Kraut-Rock.
Este es otro álbum conceptual de una sola pieza, apenas dividida en dos partes por la necesidad de los antiguos L.P. de vinilo. Narra la historia de “Bluebird” un ser venido de otro planeta para cumplir una misión en la tierra pero que es ignorado, incomprendido y maltratado por los humanos… hasta que logra establecer afinidad con un niño invidente, al que le le manda mensajes por medio de visiones en la mente.
Musicalmente, la banda deja en segundo plano el Kraut-Rock para presentar un Rock Cósmico melódico basado en la guitarra de Roye Albrighton, más cercano a Pink Floyd y Wishbone Ash que a Can o Amon Dull, sin olvidarse por completo de los segmentos alucinantes de música instrumental. El trabajo es brillante, el más inspirado de los álbumes que he escuchado de este quinteto.
Rating: 10
Enlace para descarga:
Esta descarga necesita una contraseña: floodlitfootprint.blogspot.com
Notas adicionales:
Nektar bien podría haber tomado algo de su inspiración en el filme “Barbarella” protagonizado en 1968 por la célebre actriz Jane Fonda; entre otras cosas, porque el personaje antagonista era un ángel tambien invidente llamado “Duran Duran” (De quién tomó su nombre la banda de Rock Pop de los años ochenta).
El filme pareciera ser un tanto frívolo, mostrando a la Fonda en mínimos, futuristas y sexys atuendos durante casi la totalidad del mismo.
La obra musical de Nektar, por su parte, es mucho más seria y propositiva. De cualquier manera, hay coincidencias y esto nos permite recordar a la guapa actriz.
Archivado en: Taberneras
Una tentación demasiado difícil de resistir, es la de publicar en la sección “Taberneras” a la sensación de Anchorage, Alaska: Jessica Jaymes .
Vaya contradición, esta mujer de tierras tan frías no es -para nada- gélida sino todo lo contrario. Con 25 años, posee extraordinarias medidas son: 35D-22-33 (muy posiblemente con ayuda de un cirujano).
Ella es una chica salvaje que usa piercing y participa en filmes para adultos. Por eso, antes de que “se la acaben” la publicamos aquí, para beneplácito de nuestros visitantes.
www.clubjessicajaymes.com
